鮑勃迪倫傳記片《完全未知》的首映向無數觀眾介紹了這位傳奇民間藝術家，促使許多人更深入地探究他在詹姆斯曼高德電影中未完全展現的廣泛職業生涯。在最近接受 Nardwuar 採訪時，演員蒂莫西·查拉梅 (Timothée Chalamet) 表示願意再次扮演迪倫，他表示：「我們可以演第二部和第三部。這取決於人們如何反應。鑑於迪倫的遺產以重塑和進化為標誌，柴勒梅德描繪的 1961 年至 1965 年之外還有大量素材。
關於迪倫的電影有很多，但粉絲們可能渴望看到他職業生涯中一些比較晦澀的章節被搬上銀幕。儘管迪倫向電子音樂的大膽轉變得到了廣泛認可，但探索他重生的基督教階段、各種音樂回歸以及與超級樂隊 Traveling Wilburys 的合作也同樣引人注目。迪倫的生活是多面向的，《完全未知》只是他完整敘述的一小部分。
8 摩托車事故
1966 – 1968
《完全未知》的結局是查拉梅飾演的迪倫騎著摩托車衝向夕陽，這個看似簡潔的結局對於老粉絲來說暗示了續集的可能性。 1966 年，在緊張的巡迴演出和寫作期間，據報道迪倫遭遇了一場摩托車事故，幾乎奪走了他的生命（來自Far Out）。儘管人們對這一事件持懷疑態度，但據報道迪倫以此為理由退出公眾視線並減少巡迴日程。
事故發生後的幾年仍然籠罩在陰謀之中，這使得潛在的續集成為一個機會，讓我們可以深入研究與樂隊一起創作《地下室磁帶》 ，並深入研究他在約翰·韋斯利·哈丁等專輯中向更緊湊的詩意風格的轉變。在此期間，迪倫還迎來了他的第一個兒子傑西，他與薩拉在紐約伍德斯托克過著安靜的家庭生活。一部聚焦這一時期的電影可能會轉向更內省的敘事，展示迪倫對名人的拒絕，轉而支持更腳踏實地的存在。
7 鄉村鮑勃
1969 – 1971
被《完全未知》吸引的新粉絲可能會發現導演詹姆斯曼高德之前拍攝的約翰尼卡什傳記片《一路走來》的成功激起了他們的興趣。考慮到傑昆·菲尼克斯因年紀較大而無法扮演這個角色，看到波伊德·霍布魯克飾演卡什真是一個令人驚訝的事情。值得注意的是，迪倫和卡什的音樂之旅並沒有在紐波特民謠音樂節上結束；他們也參加了紐波特民謠音樂節。 20 世紀 60 年代末，迪倫憑藉他的第九張錄音室專輯《納什維爾天際線》完全擁抱了鄉村音樂。
迪倫簡短而有趣的鄉村階段提供了一個引人入勝的敘述，對於一位熟悉這兩個傳奇人物的有能力的導演來說，這將是令人著迷的。對於音樂愛好者來說，觀察他們標誌性二重唱“來自北方國家的女孩”的幕後動態將是一種享受。 Bootleg 系列發行的《Travelin’ Thru》揭示了他們的合作精神遠遠超出了這一點，迪倫在《New Morning》等專輯中繼續涉足鄉村音樂。
6 鮑伯迪倫：電影明星
1973年
《帕特·加勒特》和《比利小子》的製作充滿了挑戰，包括預算超支和劇組人員疾病，再加上導演山姆·佩金帕個人與酗酒的鬥爭（來自播放清單）。探索迪倫在這部喧鬧的邪典經典製作過程中與克里斯·克里斯托弗森等搭檔的互動，對音樂和電影行業之間的相互作用進行了有趣的審視。值得注意的是，這部電影製作了令人難忘的迪倫經典作品《敲開天堂之門》，進一步鞏固了其遺產。
5 滾雷滑稽劇
1975 – 1976
在長時間中斷巡演後，鮑勃迪倫(Bob Dylan) 於1974 年強勢回歸，但第二年，他憑藉滾雷歌舞團(Rolling Thunder Revue) 將巡演提升到了另一個高度，這是一個由音樂由家組成的迷人樂團，在全國各地巡迴演出。這個時代的標誌是瓊·貝茲、喬尼·米切爾、艾倫·金斯伯格和帕蒂·史密斯的精彩表演，在舞台上營造出令人振奮的氛圍。
2019年，電影製作人馬丁史柯西斯推出了《滾雷滑稽劇：鮑伯迪倫的故事》，巧妙地將事實敘事與虛構元素融合在一起，揭示了這個充滿活力的時期。一部專門關注滾雷滑稽劇的電影將展示《Blood on the Tracks》和《Desire》等標誌性專輯的錄製幕後花絮。這既是激動人心的音樂篇章，也是動蕩的個人篇章，迪倫將他破碎的婚姻中的情感掙扎傾注到了他的藝術中。在此期間，他以《颶風》回歸了抗議音樂的根源，為魯賓卡特的事業而戰，這是一個錯誤定罪案件，為任何電影重述增添了深度和分量。
4 重生鮑勃
1979 – 1981
迪倫的職業生涯經歷了無數的轉變，但最令人驚訝的時期之一是他在 20 世紀 70 年代末接受了重生的基督教。這個時代始於福音藍調專輯《Slow Train Coming》的發行，並延續到專輯三部曲，包括《Saved》和《Shot of Love》。在音樂會表演中，迪倫的熱情的聖經信息佔據主導地位，因為他經常避開世俗音樂而支持精神主題。
迪倫一生中這個變革階段的複雜性仍然是一個猜測的話題，未來的計畫對他在那些緊張的歲月之後目前的精神信念提出了質疑。一部電影可以生動地說明這一章，包括他聲稱在圖森一家酒店遇到耶穌異象的非凡事件（來自福布斯）。考慮到迪倫在粉絲中的救世主形象，聚焦這段時期的敘事可以挖掘出他藝術遺產的更深層。
3 在 20 世紀 80 年代迷失方向
1985 – 1988
事實證明，20 世紀80 年代對於包括鮑勃迪倫(Bob Dylan) 在內的許多標誌性音樂家來說都是充滿挑戰的十年，因為新浪潮、合成流行音樂和後朋克的出現讓他感覺自己像是過去時代的產物。迪倫的抒情能力似乎因這個時代過於精緻的製作技術而受到損害。他試圖透過「與我心緊密相連」等歌曲來適應當代潮流，而電影《火之心》則表現平淡，這表明他正在努力尋找自己的立足點。
迪倫曾被視為一代人的代言人，但他發現自己的作品在雷根政府個人主義和自我放縱的文化中黯然失色，被認為不太重要。對這段過渡時期的電影描繪將揭示，即使是著名的藝術家也可能經歷藝術乾旱。最終，迪倫東山再起，凸顯了天才在逆境中的韌性。
2 威爾伯里旅行家
1988 – 1991
如果蒂莫西·柴勒梅德繼續在探索職業生涯各個階段的續集中體現迪倫，那麼令人興奮的方向將是由旅行威爾伯里一家主演的復仇者聯盟風格的合作。這個傳奇的超級樂團結合了披頭四的喬治·哈里森、ELO 的傑夫·林恩、湯姆·佩蒂、羅伊·奧比森，當然還有迪倫等偶像的力量。作為歷史上最著名的超級樂隊，旅行威爾伯里樂隊重振了迪倫的藝術精神，讓他再次享受音樂，並培養了一種讓人想起他早期樂隊時代的友情感。
他們的合作創作了《Handle with Care》等經典熱門歌曲，這標誌著迪倫創意復興的開始，並最終在他廣受好評的 1989 年專輯《Oh Mercy》的發行中達到頂峰。迪倫在他的自傳《編年史：第一卷》中詳細介紹了這張重要專輯背後的過程，為引人注目的電影改編提供了充足的素材。迪倫以這次卓有成效的合作和他最著名的專輯之一結束了 20 世紀 80 年代，重申了他不斷重塑自我的能力。
1 天還沒黑
1997年
在晚年，鮑伯迪倫對自己的私生活變得更加沉默寡言，以他的專輯《Time Out of Mind》為中心，創作了一部潛在的電影，這是一個引人入勝的前提。這張專輯通常被認為包含了迪倫的一些最佳作品，展示了一位藝術家直面死亡的同時暗示著告別主題。這張職業生涯晚期的傑作贏得了格萊美年度專輯獎，並在迪倫生命的關鍵時刻發行，當時他剛從嚴重的心臟病感染中倖存下來。
《Time Out of Mind》的不祥氣氛反映了迪倫的瀕死經歷（來自《洛杉磯時報》）。一部捕捉迪倫的演變和創意重生的電影，與這一階段的挑戰並列，將完美地概括他的旅程，揭示他如何繼續挑戰觀眾的期望。鮑伯迪倫的複雜性和魅力使他成為電影探索的非凡主題，而這段敘述將讓我們一窺他神秘而孤獨的歲月。
來源：Nardwuar、Far Out、The Playlist、福布斯、洛杉磯時報
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