迪士尼動畫長片一直是電影娛樂領域的重要組成部分。今年，觀眾見證了兩部具有里程碑意義的作品的成功：破紀錄的《腦筋急轉彎 2》和開創性的《莫阿娜 2》。然而幾年前，隨著 COVID-19 大流行的爆發，迪士尼發現自己的分銷策略發生了巨大轉變。就在他們推出 Disney+ 串流服務時，他們決定直接在該平台上發行主要動畫電影，完全繞過傳統影院發行。
這種串流媒體策略雖然最初在大流行期間是合理的，但在影院重新開放後很長一段時間內仍然持續存在，強調更短的上映窗口，甚至是按日期播放的模式。然而， 《腦筋急轉彎 2》和《海洋奇緣 2》取得的令人印象深刻的財務成功——總計收入超過 20 億美元——可能預示著一個關鍵的變化。對這些續集的熱烈反響表明了人們對電影體驗的新渴望，強調了大型動畫作品在院線上映的趨勢必須結束。
對迪士尼串流媒體優先方法的強烈反對
粉絲、創作者、業界爭議不斷
2020 年，皮克斯備受期待的電影《靈魂》宣布將跳過戲院轉而在 Disney+ 上上映，但此舉引起了廣泛的失望。迪士尼和皮克斯長期以來一直是神奇家庭體驗、藝術視覺效果和大片故事講述的代名詞。影迷們期待著在劇院分享故事的快感，而放映商則因座無虛席而蓬勃發展。然而，串流媒體的轉變導致迪士尼效仿《靈魂》推出了一系列電影，如《拉雅與最後的龍》、《盧卡》和《變紅》，有效地排擠了傳統電影。
這項轉變導致院線上映時間極少，甚至在某些情況下根本沒有院線上映，削弱了迪士尼電影聞名的魔力。參展商面臨嚴峻的經濟後果，創意人員感到沮喪，觀眾被剝奪了寶貴的公共體驗。透過優先考慮串流媒體，迪士尼削弱了這些電影的文化共鳴，將原本可以定義電影時刻的內容轉變為純粹的數位產品。此外，這一趨勢影響了迪士尼更廣泛的商業生態系統；動畫電影往往對商品銷售和整體品牌價值做出重大貢獻，這表明迪士尼在此期間留下了無人認領的金錢和魔法。
串流媒體轉變：新冠時代的必然性掩蓋了其目的
事實證明，繼續實施流行病時代的戰略代價高昂
隨著 2020 年疫情的蔓延，電影製片廠爭相適應。隨著拍攝計劃的中斷和電影院的關閉，許多人選擇利用串流平台作為替代的發行管道。迪士尼早期發布《靈魂》的決定更多的是一種務實的反應，而不是經過深思熟慮的策略，為家庭提供娛樂，同時增加 Disney+ 訂閱量。
然而，隨著電影院逐漸重新開放，電影製片廠對於是否再次接受傳統上映猶豫不決。隨著串流媒體訂戶的增加，許多人探索了混合發行策略，包括有限的影院放映，然後快速過渡到串流媒體。雖然有些電影取得了成功，但《奇異世界》等其他電影卻在這些限制下苦苦掙扎，在降級到迪士尼+之前，營銷力度有限，票房回報率低。
影片連結
這種對串流媒體的持續依賴削弱了迪士尼動畫產品的聲譽。與喜歡院線上映的真人電影形成鮮明對比的是，迪士尼的動畫項目常常讓人感覺被邊緣化。這種做法導致了觀眾的疏遠，並削弱了該品牌在提供重要動畫體驗方面的聲譽——至少在《腦筋急轉彎 2》首映之前是如此。
《腦筋急轉彎 2》和《海洋奇緣 2》的票房勝利凸顯了院線上映的重要性
重振影院上映：財務成功之路
《腦筋急轉彎 2》於 2024 年 6 月發布，很快就超出了預期。繼第一部廣受好評之後，續集的全球收入達到近 17 億美元（透過Box Office Mojo），成為史上票房最高的動畫電影。此外，最初定於 Disney+ 上映的《海洋奇緣 2》被改編成院線長片，並於 2024 年感恩節週末上映，全球票房收入超過 7 億美元（透過Box Office Mojo）。
財務影響是深遠的。這兩部電影都取得了串流媒體無法複製的轟動地位。此外，他們的成功為人們對相關商品、主題公園景點以及後來的串流觀看的興趣增加鋪平了道路，從而建立了利潤豐厚的收入循環。戲院體驗將這些電影轉變為具有重要文化意義的事件，產生了經常無法在串流媒體上發布的重要口碑。
迪士尼的遺產在很大程度上依賴其經典動畫，而最近的成就表明對動畫電影的需求仍然強勁。透過專注於重要動畫項目的院線發行，迪士尼可以恢復其作為令人難忘的家庭娛樂的主要來源的聲譽。
相關文章:
《海洋奇緣 2》票房成功：7.17 億美元讓迪士尼接近 5 年前的重大成就
21:02
迪士尼夢光谷玩家分享的創新浮島概念
16:58
莫阿娜獨特紋身的意義：深入解釋
13:23
發佈留言