Deafheaven是一支以其激動人心的音樂毫無疑問地吸引觀眾的樂團。他們以兇猛和獨特而聞名，激發了粉絲和金屬愛好者的熱情和爭論。自 2010 年由主唱喬治·克拉克 (George Clarke) 和吉他手克里·麥考伊 (Kerry McCoy) 組建以來，他們在音樂界開闢了獨特的空間，融合了後搖滾、硬核龐克、自賞音樂、另類音樂、哥特音樂、死亡音樂和黑金屬，創造出一種被稱為“黑黑”的聲音現象。許多評論家認為他們是過去二十年最優秀的金屬樂團之一。
儘管 Deafheaven 並不是這種音樂風格融合的先驅，但他們已經成為近期美國黑金屬浪潮中最受好評的樂團。他們的里程碑專輯《Sunbather》於 2013 年發行，獲得了好評如潮，在 Pitchfork 上獲得了 8.9 的評分，並被指定為「最佳新音樂」。 NPR、Spin、The Daily Beast 等知名平台都將其列入年終榜單，鞏固了其作為年度最佳作品之一的地位。
這一新獲得的讚譽使 Deafheaven 達到了前所未有的高度，但同時也疏遠了一些長期的黑金屬純粹主義者。主唱喬治克拉克 (George Clarke) 不僅因為他的嗓音而引人注目，還因為他出色的舞台表現力，Two Minutes to Late Night 的 Gwarsenio Hall 曾幽默地評價該樂隊“看起來就像能修好你的筆記本電腦一樣”。這種開玩笑式的批評強調了一些金屬樂迷對他們的形象的褒貶不一的評價。
2025 年 3 月 28 日，Deafheaven 推出了他們的第六張錄音室專輯《Lonely People With Power》，促使我們評估它在他們不斷發展的唱片中的地位。在本次評價中，我們專注於他們的錄音室專輯（不包括 EP），同時認可他們 2010 年首張樣帶的價值。
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專輯名稱 |
發行年份 |
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通往猶大的道路 |
2011 |
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日光浴者 |
2013 |
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新百慕達 |
2015 |
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平凡敗壞的人間愛情 |
2018 |
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無限花崗岩 |
2021 |
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孤獨而有權勢的人 |
2025 |
6無限花崗岩（2021）
「我知道這會讓我們付出什麼代價，我知道這會讓你精疲力竭，」《咬牙切齒》
儘管《Infinite Granite》並不是一張令人不快的專輯，但它無疑與人們對 Deafheaven 的介紹的期望有所不同。沒有爆炸性的節奏和高亢的吉他，這與他們的典型聲音有很大不同。乾淨純淨的聲音佔據主導地位，呈現出一種寬敞的氛圍，更讓人想起 Echo and the Bunnyman 的後朋克，而不是早期作品的沉重、層次感強。
儘管採用了這種較為柔和的方式，但他們的黑色金屬根源的殘餘偶爾還是會突破。像《Villain》這樣的歌曲以克拉克標誌性的咆哮為特色，但音樂最終過渡回了更流暢的呈現方式。音樂記者 Michael Nelson 指出，這張專輯的結尾曲「蒙巴薩」帶著「純粹的憤怒」出現，儘管它很快就消散了，沒有形成一場全面的音速傾盆大雨。
對於黑金屬樂團來說，這種方法似乎有些不尋常，但對該音樂類型的現代詮釋往往包含實驗性。這張專輯受到了 The Cure 等不同藝術家和各種流派的影響，將其置於三部曲的框架中，並將在未來的作品中進一步發展。
5通往猶大之路 (2011)
“活過來/走上通往猶大的道路”，“語言遊戲”
透過試聽作品所累積的勢頭，Deafheaven 組建了一個陣容來製作他們的首張專輯《Roads to Judah》。這張專輯的樂隊成員包括吉他手尼克·巴塞特 (Nick Bassett)、鼓手特雷弗·德施萊弗 (Trevor Deschryver) 和貝斯手德里克·普林 (Derek Prine)，雖然與他們後續的作品相比可能顯得不那麼精緻，但這張專輯為樂隊樹立了一個良好的開端。
製作人傑克雪莉 (Jack Shirley) 表示，錄製這張專輯面臨著巨大的挑戰：「與其他專輯相比，這張專輯需要進行更多的編輯……我覺得我們應該再多製作一段時間。」這種反省為他們後來的作品所展示的演變鋪平了道路，尤其是《Sunbather》的成功。
4新百慕達（2015）
“被騙去了解這個綠洲的一些情況”，《露娜》
在《Sunbather》取得巨大成功之後，Deafheaven 面臨著製作一部值得關注的後續作品的艱鉅任務。由此產生的專輯《新百慕達》轉向了更傳統的黑金屬聲音，更加強調原始的強度，而不是其前身的氛圍層次。開場曲為《Brought to the Water》，設定了一種較為陰暗的基調，反映了樂團在名譽和個人挑戰方面的掙扎。
3平凡墮落的人間愛情 (2018)
“我不願意一直悲傷。生命之外是一片田野，一片花田”，《蜂巢》
隨著樂團陣容的進一步鞏固，丹尼爾·特雷西（Daniel Tracy）加入鼓手，希夫·梅赫拉（Shiv Mehra）擔任吉他和鍵盤手，隨著《Ordinary Corrupt Human Love 》的發行，Deafheaven 的聲音更加成熟。這張關鍵的專輯展示了向更輕快、更具旋律感的領域的轉變，融合了另類搖滾元素和熟悉的黑色搖滾元素。
克拉克將新的創作活力歸功於他們的合作方式：“我們記得最初我們喜歡《Deafheaven》的原因”，他回憶道，並強調了這張專輯在友誼基礎上產生的多樣化音效景觀。
2孤獨的有權勢的人（2025）
「我吃了我的詭計，盯著我的真相的鏡子，」《杜賓》
《Lonely People With Power》的發行見證了 Deafheaven 的藝術成長以及其對立元素之間的平衡。這張專輯重新審視了先前作品中的元素，將Infinite Granite的清澈嗓音與New Bermuda的原始力量融為一體。特別嘉賓的加入進一步豐富了聽覺體驗，體現了樂團在保持一致性的同時不斷進步的意圖。
主打單曲《木蘭花》對個人損失進行了有力的探索，探討了現代男性氣質的主題。克拉克的歌詞反映了深刻的內省，探討了當代生活中的掙扎和關係。
如果將 Deafheaven 的作品作為一個三部曲來分析，那麼這部最新作品就總結了從《通往猶大之路》開始、經過《日光浴者》逐漸成熟的敘事。《Lonely People With Power》體現了他們各種影響的和諧，雖然現在宣布它是他們的權威作品還為時過早，但它無疑是他們唱片中值得一聽的作品。
1.《日光浴者》（2013）
“我的心在每個時刻都蓬勃發展/永遠如此”，《Sunbather》
完美可能會阻礙創造力，以這個標準，《Sunbather》可能不是完美無缺的，但它已經非常接近完美了。這張專輯從一開始就吸引了聽眾。高昂的「夢想之家」將你包圍在一陣聲音旋風中，為接下來發生的事情定下基調。其強度與後續曲目相匹配，繼續在情感和音樂上達到頂峰。
Deafheaven 的歌詞不同於典型的黑金屬主題，而是探討了經濟差距和個人家庭關係等社會問題。克拉克咆哮的嗓音最初可能聽起來難以辨認，但一旦歌詞被挖掘出來，它們就會與人類經驗的各個方面產生強烈的共鳴。
從樂團未來的努力來看，Sunbather的持久影響力還有待觀察。儘管如此，它目前作為他們的旗艦作品依然光彩奪目。
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