由導演羅伯特艾格斯 (Robert Eggers) 執導的2024 年改編版《諾斯費拉圖》與 FW 穆瑙 (FW Murnau) 製作的 1922 年經典電影相比有了重大轉變。茂瑙的原創表演靈感來自布拉姆·斯托克的標誌性《德古拉》，以其對奧爾洛克伯爵的令人難忘的描繪而聞名——吸血鬼的怪誕特徵和不可思議的能力讓毫無戒心的遊客感到恐懼。值得注意的是，雖然穆爾瑙的願景完全以黑白形式實現，但艾格斯的重新想像包含了充滿活力的調色板，同時保持了自然採光方法與獨特的表現主義風格相結合。
在最近與《紐約時報》的一次對話中，埃格斯明確表示，他選擇放棄黑白電影攝影是出於強調浪漫主義而不是表現主義的願望。這部 1922 年的歷史電影透過光影之間的明顯對比巧妙地營造了一種怪異的氛圍。相較之下，埃格斯的目標是利用色彩來增強翻拍作品的氛圍品質。以下是艾格斯對這項創意決定的看法：
我從來不想。這是浪漫主義，而不是表現主義——以前黑白畫都做得很好！顯然，這是一部飽和度非常低的電影，我認為有些場景有一種用色彩表達無色世界的力量。但即使我願意，那也太貴了。預算太高了Studio 無法完成所有電視交易。
深入了解埃格斯對《諾斯費拉圖》的願景
傳達故事情緒的新方法
透過選擇彩色而不是黑白，艾格斯正在重新定義與早期恐怖電影相關的視覺語言。《諾斯費拉圖》的第一部改編作品巧妙地運用了光影，單色方案增強了這種效果。然而，埃格斯對色彩的整合是一種動態的工具，可以在整個敘事中喚起情感和營造懸念。
此外，這個選擇展示了現代電影製作技術的進步，可以實現令人驚嘆的色彩捕捉，增強各種場景的戲劇性強度。精心策劃的調色板可以揭示有關佈景設計、服裝和化妝的複雜細節——這些元素在單色電影中不太明顯。透過這種方式，艾格斯巧妙地表達了故事的基調，而不是局限於原著《諾斯費拉圖》的美學。
雖然黑白電影曾經是一種更具成本效益的選擇，但埃格斯對預算限制的見解引起了共鳴，特別是考慮到他過去拍攝 2019 年心理驚悚片《燈塔》的經歷。儘管《燈塔》的預算不多，只有1100 萬美元，但它的場景更為有限，主要是在一個地點拍攝一個多月，這與艾格斯最新項目的龐大範圍不同，後者的預算高達5000 萬美元左右。
我們對諾斯費拉圖視覺進化的看法
經典故事的重振更新
艾格斯決定用彩色拍攝《諾斯費拉圖》，這標誌著他為復興永恆經典而採取的一絲不苟的態度。透過擺脫歷史上的黑白格式，他精心設計了一種能與當今觀眾產生共鳴的敘事方式，同時仍然尊重原作的先鋒精神。儘管有些人可能會爭論這種藝術選擇，但它強調了這部電影不斷重新詮釋的潛力。艾格斯採用色彩，確保《諾斯費拉圖》在恐怖類型中保持重要地位，延續其創新和魅力的傳統。
資料來源：紐約時報
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