大約四十年前，迪士尼以動畫電影《黑釜》冒險進入未知領域。其獨特的黑暗風格與工作室完善的家庭友善模式顯著背離，威脅到了華特迪士尼動畫工作室的生存。雖然今天的觀眾已經清楚地了解什麼是「迪士尼」電影——包括可愛的會說話的動物、冒險的情節、音樂片段和相關的主角——但《黑釜》的上映凸顯了偏離這一成功秘訣的潛在陷阱。
從 20 世紀 70 年代開始，迪士尼動畫走上了一條大膽而危險的道路，他們嘗試著並不總是受到好評的敘事和風格。這種轉變可以追溯到 20 世紀 60 年代末，當時標誌性人物華特迪士尼去世，留下的遺產由新的動畫師隊伍繼承。在這個過渡時期，工作室發現自己身處越戰時期的社會動盪之中，並努力應對不斷變化的觀眾期望。這種混亂的氣氛在《黑釜》的製作中達到了頂峰，這部電影最終危及了迪士尼動畫部門的未來。
《黑釜》對迪士尼動畫未來的影響
動盪與更迭的時代
《黑釜》的故事取自勞埃德‧亞歷山大 (Lloyd Alexander) 深受喜愛的系列書籍《普里登編年史》的前兩部分。故事講述了卑微的養豬人塔蘭、艾隆威公主、吟遊詩人弗萊杜爾·弗拉姆和生物古吉，他們踏上了阻止角王利用大鍋黑暗力量的旅程。值得注意的是，這部電影標誌著迪士尼首次採用電腦生成圖像，標誌著當時動畫技術的重大進步。
儘管有這些創新，《黑釜》在上映後仍面臨重大挑戰，其製作預算為 4,400 萬美元，但票房收入僅為 2,100 萬美元。行銷障礙和影片令人不安的主題讓觀眾感到困惑，他們原本期待迪士尼電影有某種基調。 《黑釜》中的黑暗元素讓許多觀眾大吃一驚，因為迪士尼主要與輕鬆的故事敘述聯繫在一起。
1970 年至 1988 年這段時間通常被稱為迪士尼動畫的青銅時代，甚至是黑暗時代。這個時代的特徵是工作室內部的不確定性和內部衝突。由於需要根據測試觀眾的回饋來編輯和改變場景，加上動畫師的大量流動阻礙了製作，這使得電影的巨大預算壓力變得更加嚴重。最終，《黑釜》體現了迪士尼傳奇歷史中的一個低谷，無意中成為動畫部門內重大反思和改革的催化劑。
《黑鍋》如何成為邪教經典
多年來的重新評估
出乎意料的是，迪士尼動畫堅持了下來，多年來，這部曾經飽受批評的電影演變成一部邪典經典。與 90 年代初重新上映的同時代電影不同，《黑釜》的家庭錄影帶首映被推遲到 1998 年，距其首次在影院上映整整 13 年。這次延遲讓觀眾有機會以新的眼光重新評估這部電影，而大眾的觀點也開始轉變。
雖然它並非沒有缺陷，但觀眾開始欣賞它雄心勃勃的動畫技術和它在當時提供的開創性的故事講述。敘事的複雜性可能令人費解，但這部電影的驚心動魄的動作場面和富有想像力的視覺效果引起了許多人的共鳴。埃爾默·伯恩斯坦出色的樂譜和才華橫溢的配音為其增添了持久的魅力。如今，儘管《黑釜》的受歡迎程度較早，但觀眾仍因其獨特的特徵而接受它，並認為它是迪士尼動畫史上的創新作品。
目前，《黑釜》可在 Disney+ 上線上觀看。
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