在備受期待的舉措中,WWE已於 1 月 6 日正式過渡到 Netflix,圍繞這一轉變的熱情正在不斷升溫。粉絲們的熱烈討論不僅是因為該節目的首次亮相,還因為他們對 RAW 這種新格式的節目令人興奮的未來進行了猜測。
這項突破性的變化標誌著 WWE 製作品質的重大進步,展示了在 WWE 首席內容長兼創意主管 Paul ‘Triple H’ Levesque 的領導下精心製作的電影技術和增強的故事講述。該公司的上座率和收視率不斷上升,顯示放棄傳統有線電視的時機再好不過了。
正如 Netflix 上的 RAW 預告片令人毛骨悚然的冷開場所證明的那樣,WWE 準備重新定義觀眾對職業摔角的看法,比以往任何時候都更進一步地挑戰極限。
Triple H 在 Netflix 冷開 RAW 期間“拍攝”
WWE 的 CCO 標誌著新時代和不斷變化的規範的黎明
隨著公司開始以新的措辭實現透明度,WWE 的敘事方式發生了明顯的轉變。從歷史上看,WWE 避免完全揭露其娛樂背後的陰謀,以保護傳統 kayfabe 的神聖性,這是將腳本行動與真實競爭分開的面紗。然而,今天消息靈通的粉絲群要求採取不同的方法。
與文斯麥克馬洪時代不同,Triple H 正在重新定義 WWE 的身份,即專注於敘事深度的有劇本的電視節目。這種轉變在 Netflix 預告片的冷開場中得到了深刻的體現,因為 Triple H 的旁白使用了先前嚴格遵守行業規範的術語。這一步不僅意味著一個新的方向,而且標誌著職業摔角領域需要更成熟的敘事框架的大膽承認。
它就像我們古老的渴望一樣真實。不僅是英雄,對於惡棍也是如此。正如他們需要彼此一樣,你也需要他們講故事。但摔角本身的故事又如何呢?如果畫布可以講述一場具有原始根源的永恆狂歡節,但它是隨著最美國的機構——電視而成熟的,那會怎麼樣?隨著電視的變化,摔角也發生了變化。他們一起改變了美國。
觀眾「需要他們講故事」的說法準確地概括了職業摔角演變的本質,依靠其與電視的根深蒂固的聯繫,為WWE的講故事機制開闢了一條新路。
事實是,美國文化的很大一部分誕生於臉部和腳跟之間永恆的鬥爭。從狂喜到屈辱。名聲大噪,又歸於默默無聞。無止盡的循環改變了規則,模糊了界限,讓人們更難區分好人與壞人、拍攝與作品、真實與虛幻。
這項令人耳目一新的認可使WWE更接近好萊塢的境界,邀請觀眾以更具想像力的方式參與他們的節目。這種講故事的方式並沒有削弱觀眾的智力,而是加強了聯繫,促進了一種令人愉悅的懸置懷疑,這長期以來一直是職業摔角的標誌。
WWE 超級巨星將在新的聚光燈下閃耀
向 Netflix 的轉型不僅符合 WWE 的品牌雄心,而且還有望提高其明星的知名度。離開美國電視網反映出一種戰略轉變,可能會讓科迪·羅茲、羅曼·雷恩斯和比安卡·貝萊爾等表演者更加出名。隨著 WWE 與 Netflix 關係的加深,其人才在主流電影和電視領域的機會必將擴大,為新的職業軌跡鋪平道路。
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