20 世紀 90 年代是動作片的黃金時代，誕生了《碟中諜》和《駭客任務》等標誌性系列電影。在這充滿活力的十年裡，出現了各種各樣的電影，包括《生死時速》和《變臉》等令人難忘的影片，它們極大地塑造了動作電影的格局。觀看具有傳奇色彩的英雄說出令人難忘的俏皮話並毫髮無傷地度過痛苦的境地時所帶來的興奮感是 90 年代電影製作的一個標誌，這種標誌在流行文化中根深蒂固。隨著 2025 年的臨近，這個時代的許多動作經典將迎來 30 週年紀念。
除了轟動一時的場面之外，20 世紀 90 年代許多鮮為人知但又堅韌不拔的動作片採取了更現實的方式。這些電影深入探討了該類型的驚悚片方面，展示了原始的敘事，而不遵循嚴格的公式。這種創作自由使得這些動作片得以蓬勃發展，並為其期待已久的續集提供了令人信服的理由。
10.亡命之徒
羅伯特羅德里格茲 導演
薩爾瑪·海耶克的突破性角色出現在羅伯特·羅德里格斯執導的這部爆炸性動作片中，她與安東尼奧·班德拉斯的化學反應成為焦點。班德拉斯展現了超凡魅力的表演，在槍林彈雨中毫不費力地與無數對手較量。這部電影的動作場面巧妙地平衡了令人震驚的內容和可信的內容，讓觀眾著迷。
作為一部典型的大片，《亡命之徒》展示了迷人的主角、充滿活力的爆炸和驚心動魄的對抗。值得關注的表演包括丹尼·特雷霍(Danny Trejo) 令人難忘的客串和昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino) 的喜劇片段，以及華金·德·阿爾梅達(Joaquim de Almeida)塑造的令人愉悅的誇張反派角色。影片的配樂與剪輯完美融合，營造出令人興奮的電影體驗。
9.黃金眼
馬丁坎貝爾 導演
皮爾斯布洛斯南在《黃金眼》中首次飾演詹姆斯龐德標誌著該系列電影的一個重要時刻，他與朱迪丹奇夫人一起對這個深受喜愛的角色進行了細緻入微的演繹，為軍情六處帶來了新的合法性。雖然邦德保留了他迷人的形象，但這部電影反映了政治格局的變化，並透過法米克詹森令人難忘的女追隨者角色批評了他傳統的女性化方式。
《黃金眼》在以爆炸性動作和槍戰呼應 90 年代大片的典型特徵的同時，也回歸了邦德的間諜根源，應對背叛和錯綜複雜的政治陰謀。除了典型的龐德女郎形象之外，伊莎貝拉·斯科魯普科的角色得到了深入的發展，使電影的敘事超越了前作。
8. 《虎膽龍威：復仇》
約翰麥克蒂爾南 導演
繼前作反應冷淡之後，《虎膽龍威：復仇》以動作與懸疑的引人入勝的融合，為該系列注入了新的活力，讓布魯斯威利斯飾演的約翰麥克萊恩重回紐約街頭。山繆傑克森飾演麥克萊恩的盟友，注入了兄弟喜劇的精髓，將影片的懸疑時刻並列在一起。
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Letterboxd 電影《虎膽龍威》評級 |
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電影 |
等級 |
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虎膽龍威 |
4.06 |
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虎膽龍威2 |
3.32 |
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虎膽龍威：復仇 |
3.70 |
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自由生活或死而復生 |
2.92 |
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死而復生的好日子 |
1.80 |
導演約翰麥克蒂爾南巧妙地再現了原版《虎膽龍威》的精髓，利用紮實的情節、無縫的特技工作和引起觀眾共鳴的真實人物弧線，在混亂中強調了強大的友誼。
7.刀鋒
徐克導演
在《刀鋒》中，徐克重新定義了三十年前的武俠流派，其混亂的敘事讓人想起張徹的經典《獨臂刀》。這部電影的快速剪輯和瘋狂的動作與前作傳統上優雅的編排截然不同，創造了一種強烈的體驗，每一個動作都會留下持久的影響。
這部電影體現了絕望的主題，人物們努力應對內心的混亂和失落。刺耳的剪輯和高對比度的影像營造出一種反映角色掙扎的氛圍，將堅韌的動作與發人深省的攝影相結合。
6.赤潮
東尼史考特導演
儘管丹佐華盛頓和昆汀塔倫提諾在幕後製作方面存在衝突，但《紅潮》已經成為華盛頓和導演東尼史考特合作才華的標誌。該劇以潛水艇為背景，圍繞華盛頓飾演的角色與吉恩·哈克曼飾演的一位在冷戰緊張局勢中可能魯莽的船長之間的權力鬥爭。
《赤潮》的與眾不同之處在於它能夠保持懸念，而不會屈服於狹窄、幽閉恐怖的視覺效果。相反，斯科特專注於人物動態，讓個人動機和軍事協議取代傳統的行動驅動的敘事成為焦點。
5.岜沙
蘇雷什克里希納 導演
《Baashha》的上映從根本上改變了 30 年前的泰米爾電影，為當代大片建立了一個模板，至今仍然引起共鳴。敘事的基礎——一個普通人因當今的事件而面對自己的過去——可能不是獨一無二的，但在當時是開創性的。
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Rajinikanth 的表演堪稱標誌性的。他體現了魅力和能力的複雜結合，將他的性格提升到近乎超人的地位。他充滿活力的表演，加上引人入勝的對話和強大的配樂，使巴沙成為不朽的經典，凸顯了這一類型的現代動作片的曙光。
4.東京之拳
塚本慎也 導演
塚本晉也執導的《東京之拳》在拳擊電影中脫穎而出，將身體恐怖元素與原始、不受限制的暴力融為一體。影片的美學捕捉了每一次對抗的肢體動作，確保觀眾在電影體驗中感受到每一拳的內心重量。
這部電影對停滯的城市生活的後果進行了深刻的思考，探討了男性氣質和暴力中的心理釋放的主題。塚本編織了殘酷的敘事，描繪了一幅鮮明的依賴圖景以及與身體接觸相關的動盪情緒。
3.攻殼機動隊
押井守導演
作為開創性的動漫經典，《攻殼機動隊》誕生於 30 年前，透過對技術和身份的探索突破了類型的界限。這部電影引人注目的視覺效果不僅凸顯了其建築所暗示的壓迫，也解決了技術進步中圍繞人類經驗的哲學難題。
儘管出現了各種續集和改編作品，但沒有一個能捕捉到原作的深度和藝術性。精心設計的動作序列與靜止的背景並置，雄辯地描繪了主角的存在之旅。儘管演示的某些元素可能反映了過時的性別動態，但它們也挑戰了傳統的女性觀念，最終形成了深刻的解放敘事。
2.墮落天使
王家衛導演
在《墮落天使》中，王家衛在犯罪主導的殘酷環境中對行動進行了挑釁性的探索，這與他早期作品《重慶森林》的反思性形成鮮明對比。這部電影將各種人物的敘述錯綜複雜地編織在一起，他們的道路在充滿緊張和黑色幽默的時刻交叉。
這些敘述強調了旅程對目的地的重要性，創造了一個情感煉獄，其中轉瞬即逝的聯繫深刻地提醒人們生活的不可預測性以及混亂中人際關係的脆弱性。
1.熱
麥可曼 導演
距離《教父 II》近 20 年後，麥可曼的開創性動作片《盜火線》因將傳奇人物阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅聯手而備受讚譽。這部電影超越了傳統的動作類型，將洛杉磯描繪成一座充滿絕望的城市，那裡的居民努力應對生存危機，而暴力是唯一的出路。
曼深入探討了男性氣概的主題，展示了受痴迷驅使的人物，這些痴迷最終導致了他們的垮台。這部電影對暴力的殘酷呈現不僅是為了震撼人心，更是為了達到目的。相反，它是對強烈心理景觀的探索。作為一部典型的新黑色動作片，《盜火線》繼續引起觀眾和評論家的共鳴。
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