《完全未知》的首映引入了新一代鮑勃迪倫的愛好者，他們可能會被他浩瀚的唱片所淹沒。蒂莫西·柴勒梅德(Timothée Chalamet) 令人印象深刻的描繪僅涉及迪倫生活的一小部分，重點是他在20 世紀60 年代格林威治村民謠音樂界的早期經歷以及他向電子音樂的大膽轉變。這一瞥僅僅觸及了這位音樂界最有影響力的人物之一多方面職業生涯的表面，他的作品涵蓋了幾個不同時代的布魯斯、民謠和搖滾。迪倫的歷史如此悠久，人們對他的最佳專輯的看法也像他的音樂風格一樣多種多樣。
聽眾經常發現自己在欣賞迪倫早期的簡約民謠專輯和他後來的 20 世紀 60 年代更具實驗性、採用超現實、意識流方法的作品之間存在分歧。有些人認為迪倫詩歌才華的頂峰出現在 21 世紀 70 年代，而另一些人則主張他 21 世紀的唱片中呈現出原始的情感力量。迪倫是一位不斷發展的藝術家，在過去的六十多年裡一直保持著重要地位，他的音樂遺產躋身有史以來最偉大的音樂遺產之列。
10哦慈悲 (1989)
鮑勃迪倫憑藉他的第 26 張錄音室專輯實現了職業生涯的重大回歸
在經歷了 20 世紀 80 年代一系列令人失望的專輯後，鮑勃迪倫的許多忠實追隨者開始質疑他的相關性。 1989 年《Oh Mercy》的發行標誌著這位藝術家的重大復興，這在一定程度上要歸功於他與製作人 Daniel Lanois 的合作。這張專輯避開了前輩作品（如《帝國滑稽》和《Down in the Groove》）缺乏靈感的製作過度飽和，並展示了令人信服的回歸形式，表明迪倫仍然有重要的主題需要探索。
開場曲目「政治世界」重新點燃了迪倫在抗議音樂方面的聲譽，而「大多數時間」則讓人想起了他早期作品的懷舊內省。很明顯，迪倫的創作活力已經重新煥發活力，這可能是受到他去年參與超級組合 Traveling Wilburys 的影響。《Oh Mercy》為迪倫職業生涯後期的一系列成功奠定了基礎，增強了迪倫超越創作常規的能力。
9約翰‧韋斯利‧哈丁 (1967)
鮑勃迪倫憑藉他的第八張錄音室專輯回歸了他的民謠根源
約翰·韋斯利·哈丁 (John Wesley Harding)與The Band 的合作與傳奇的《The Basement Tapes》同時錄製，標誌著繼之前專輯的搖滾過度之後，回歸到更簡單的民謠影響。這張專輯注重紮實的歌詞和生動的意象，與《Blonde on Blonde》的超現實主義相比，代表了更清晰的詩意風格。在他從摩托車事故中康復後，這個項目反映了迪倫努力剝離並重新發現他的核心藝術聲音。
儘管專輯標題中有一個拼寫錯誤——“John Wesley Harding”拼寫錯誤的是臭名昭著的亡命之徒約翰·韋斯利·哈丁——這張專輯還是對迪倫不斷發展的藝術才華提供了深刻的洞察。雖然《All Below the Watchtower》獲得了廣泛的讚譽，特別是透過吉米·亨德里克斯的標誌性封面，但這張唱片也引發了許多深刻的反思。像《弗蘭基·李和猶大牧師的歌謠》這樣的歌曲深入探討了存在主義問題，與他早期作品的混亂強度相比，展示了迪倫更加內省的一面。
8時代正在改變 (1964)
鮑勃迪倫在他的第三張錄音室專輯中完全接受了抗議音樂
雖然許多人認為鮑勃迪倫是抗議歌手，但這個廠牌只概括了他職業生涯的一小部分，最好的定義是《時代正在改變》。這張 1964 年發行的專輯以尖銳的政治頌歌為特色，討論了種族主義、貧困和社會改革等問題，為迪倫贏得了他那個時代進步青年的代言人的認可。主打歌是改變的永恆口號。
其他出色的曲目，如“With God on Our Side”和“The Lonesome Death of Hattie Carroll”展示了迪倫將複雜的社會批評提煉成能引起幾代人共鳴的辛酸民歌的非凡才華。雖然無可否認， 《The Times They Are A-Changin’》是他最具政治色彩的專輯，但《The Times They Are A-Changin’》也透過《Boots of Spain Leather》等歌曲，揭示了《The Freewheelin’ Bob Dylan 》中所展現的浪漫自省的微光。這些曲目將豐富的人物動態與原始情感相結合，預示著他未來的文學讚譽，包括諾貝爾文學獎。
7 種粗暴的方式 (2020)
鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 用他的第 39 張錄音室專輯證明了他一如既往的敏銳
2020 年，鮑勃迪倫意外發行了《Rough and Rowdy Ways》 ，再次鞏固了他的傳奇地位，這張專輯感覺就像是一場具有里程碑意義的事件。這首歌以《Murder Most Foul》拉開序幕，透過甘迺迪遇刺事件的視角，對美國現代歷史進行了長達近 17 分鐘的探索，這首歌展示了迪倫敏銳的抒情能力和尖銳的機智。這首歌固有的空靈之美為一張充滿非凡深度和共鳴的專輯奠定了基調。
《Rough and Rowdy Ways》是否會成為迪倫的最後一部錄音室作品仍不確定，但它確實體現了作者與聽眾建立聯繫的永恆能力。像《I Contain Multitudes》和《False Prophet》這樣的歌曲反映了他傳奇的一生和遺產，將迪倫塑造成一位經驗豐富的表演者，向親密的聽眾傳達他的經歷。透過這張專輯，迪倫再次證明了他的藝術實力絲毫未減。
6心不在焉 (1997)
鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 在他的第 30 張錄音室專輯中直面死亡
1997 年發行的《Time Out of Mind》出現在許多人認為迪倫正在考慮結束他的藝術之旅的時期。這張專輯充滿了令人難忘的氛圍和直面死亡的主題，標誌著迪倫進入了一個新的藝術階段，探討了死亡和存在等深刻的主題。在《嘗試去天堂》和《尚未黑暗》等歌曲中，迪倫傳達了一種由經驗塑造的智慧感。
在商業上，這張專輯也蓬勃發展，透過「Make You Feel My Love」向更廣泛的聽眾介紹，這是一首由包括阿黛爾在內的多位藝術家翻唱的淒美愛情讚歌。這張專輯以精彩的 16 分鐘曲目“Highlands”結束，它將聽眾帶到了超凡脫俗的境界。作為與長期合作者 Daniel Lanois 的重聚，《Time Out of Mind》也標誌著迪倫與非自製項目合作的結束。
5隨心所欲的鮑伯迪倫 (1963)
鮑勃迪倫在他的第二張錄音室專輯中真正找到了自己的聲音
鮑伯迪倫 (Bob Dylan) 於 1962 年首次亮相，但隨著1963 年《The Freewheelin’ Bob Dylan》的發行，他驚人的歌曲創作能力才真正得以展現。這張專輯幾乎全部都是原創作品，展示了一位年輕藝術家的聲音超越了他的年齡。每首歌都為新的遺產做出了貢獻，繼續塑造現代獨立民謠，為無數有抱負的創作歌手奠定了基礎。
從標誌性的“Blowin’ in the Wind”開始，它在短短三分鐘內概括了迪倫作為一代代言人的角色，這張唱片還包括諸如“Don’t Think Twice, It’s All Right”之類的親密曲目。
4把一切帶回家 (1965)
鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 在他的第五張錄音室專輯中以電子方式震驚了民謠界
1965 年發行的《Bringing It All Back Home》是音樂史上的一個變革性時刻，標誌著迪倫大膽脫離民間傳統。這張具有里程碑意義的專輯分為兩個方面：第一個方面是令人振奮的快節奏搖滾歌曲，而第二方面則回歸到他的原聲根源。這種二分法不僅意味著音樂的演變，也意味著從公開的抗議主題轉向更不透明、更詩意的抒情主義。
這張專輯以“Subterranean Homesick Blues”開場，為迪倫展現了一個新的形象——其特點是反體制的朋克搖滾精神和復雜的抒情敘事，如“Maggie’s Farm”和“It’s Alright, Ma (I ‘m Only)」等歌曲所體現的那樣。流血）」。《把一切帶回家》確立了迪倫表達活力和藝術多樣性的能力，突破了民間音樂的界限，歡迎新的搖滾元素。
3金髮女郎 (1966)
鮑勃迪倫在他的第七張錄音室專輯中完全傾向於超現實的意識流風格
20 世紀 60 年代中期是鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 的多產時代，其不朽的雙專輯《Blonde on Blonde》將其推向高潮，這張專輯深入探討了超現實主義的抒情主義和意識流敘事技巧。與《Highway 61 Revisited》一起，這張專輯構成了塑造這個時代的無與倫比的創造力三部曲的一部分。《金髮女郎對金髮女郎》概括了迪倫在與約翰·韋斯利·哈丁一起採用更簡化的方法之前最具實驗性的時期的精髓。
這張唱片以俏皮的《Rainy Day Women #12 & 35》為開端，收錄了《I Want You》、《Just Like a Woman》等令人難忘的情歌，展現了一位詩人的巔峰。然而，最高的成就在於神秘的“Sad Eyed Lady of the Lowlands”，這首歌充滿了文學典故，值得解讀，展示了迪倫複雜情感表達的能力。
2重訪 61 號公路 (1965)
鮑勃迪倫憑藉他的第六張錄音室專輯開闢了新天地
鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 的專輯《重訪 61 號公路》以標誌性的《Like a Rolling Stone》拉開序幕，為卓越的藝術樹立了標竿。這張唱片抓住了為什麼迪倫仍然是音樂界受人尊敬的人物，因為每首歌都充滿了哲學深度、複雜性和聰明才智，展示了他巔峰時期的技巧。對於任何想要了解他令人著迷的藝術才華的人來說，這是必不可少的聆聽。
從諷刺媒體看法的《Ballad of a Thin Man》到充滿精神色彩的主打歌，這張專輯體現了迪倫早在他後來的精神探索之前就透過聖經意象捕捉對現代生活深刻洞察的能力。最終，《重訪 61 號公路》體現了迪倫在 20 世紀 60 年代持久影響力的精髓。
1鐵軌上的血 (1975)
鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 在他的第 15 張錄音室專輯中暴露了自己的靈魂
1975 年，鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 經歷了個人動盪，包括婚姻破裂和創作挑戰，創作了《鐵軌上的血》(Blood on the Tracks )，該作品被廣泛認為是他最偉大的作品。這張專輯充滿了豐富的情感和親密的故事敘述，通常被認為是有史以來最好的分手專輯之一。迪倫與他當時的妻子薩拉的爭吵極大地影響了這張專輯的反思性敘事——每首歌讀起來都像編織精美的短篇故事。
儘管迪倫淡化了專輯的自傳，但他表示，開場曲「Tangled Up in Blue」需要「十年的生活和兩年的時間來寫作」（來自《時代》雜誌）。《血跡》代表了迪倫迄今為止最成熟的作品，展示了一個致力於向世界揭示內在自我的男人。這張專輯的永恆魅力在不同人生階段的聽眾中引起共鳴，鞏固了其持久的遺產。
來源：時代雜誌
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