了解喜劇
當喜劇的主題幸福地沒有意識到周圍的幽默時，喜劇就會蓬勃發展。漫威電影宇宙 (MCU) 就是一個典型的例子，其中最有趣的角色往往完全忽略了他們的喜劇影響。這些表演巧妙地展現了真實的誠意，增強了喜劇效果。最成功的喜劇演員將真誠融入角色的荒謬之中，這讓觀眾感覺好像他們正在與真實的人打交道，而他們對自己的幽默感到驚訝。
肢體喜劇領域生動地說明了這個概念。當一個角色意識到他們的跌倒或笨拙的動作很有趣時，幽默感就會減弱。幽默變得令人沮喪，因為他們故意的笨拙成為了別人的障礙。對班史提勒和威爾法洛飾演的標誌性喜劇人物來說，這項原則同樣適用。雖然這些演員刻意營造喜劇表演，但那些喜劇性的無知者往往會發出更大的笑聲，因為觀眾不僅在角色的動作中找到樂趣，而且在演員的缺乏意識中找到樂趣。
10.派崔克‧貝特曼
美國精神病患 (2000)
在對錶演意圖的探索中，克里斯蒂安貝爾飾演的派崔克貝特曼脫穎而出。他認識到這個角色是對華爾街銀行家典型的自戀和妄想態度的模仿。貝爾憑藉著過度誇張的肢體語言和富有表現力的面部特徵，塑造了一個用荒謬的自我形象掩蓋了令人不安的行為的角色。貝特曼沒有描繪一個虛無主義的怪物，而是變成了一個悲喜劇人物，暴露了自戀和猖獗的消費主義的危險——他對音樂和名片的痴迷就是這一點的象徵。
貝特曼過於嚴肅的舉止與慣常的荒誕交織在一起，為故事注入了笑聲。貝爾的奉獻使貝特曼成為一個迷失在致命幻想王國中的小丑，伴隨著他隨意隱藏一把斧頭跳舞的場景——典型的純粹的身體喜劇。
9.蝎子王
木乃伊歸來 (2001)
巨石強森在《木乃伊歸來》中首次飾演巨石強森，為他未來充滿意想不到幽默的角色奠定了基礎。儘管約翰遜傳統上以動作英雄角色而聞名，但這個角色的喜劇元素充滿了諷刺——尤其是考慮到影片的視覺效果和故事講述值得懷疑。他對蝎子王的描繪說明了一個由於誇張的舉止和對自己的荒謬性的忽視而無意中變得喜劇的角色。
憑藉著令人眼花繚亂的不切實際的視覺效果和過於嚴肅的基調，約翰遜的表演將反派角色變成了喜劇緩解的源泉，而不是真正的恐懼，使他成為電影體驗中令人難忘的一部分。
8.艾利奧特·摩爾
發生的事 (2008)
奈特沙馬蘭曾因其創新恐怖電影而受到尊敬，但他的《驚天動地》面臨重大轉折。在一系列廣受好評的電影之後，這部電影因其怪異的前提和木訥的對話而搖搖欲墜——更像是無意識的喜劇而不是恐怖。馬克華柏格對艾略特摩爾的刻畫尤其引人注目，其尷尬之處在於其表演讓觀眾感到困惑。
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爛番茄對 M. Night Shyamalan 電影的評論 |
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電影 |
分數 |
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第六感 (1999) |
86% |
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堅不可摧 (2000) |
70% |
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跡象 (2002) |
75% |
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發生的事 (2008) |
17% |
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最後的氣宗 (2010) |
5% |
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重返地球 (2013) |
12% |
沃伯格飾演的艾略特的對話令人不快，體現了一種笨拙的困惑，分散了任何嚴肅敘事的注意力。這導致了更多的時刻引起歡笑而不是恐懼，在一部渴望恐怖的電影中展現出無意的喜劇基調。
7.多明尼克·托雷托
極速X (2023)
馮迪索對多明尼克托雷託的刻畫旨在展現一位致力於家庭的兇猛保護者，但隨著時間的推移，它似乎無意中轉向了喜劇。這個角色嚴肅的舉止和對「家庭」重要性的反覆討論已經演變成一個持續的笑話，導致了強調他激烈獨白的荒謬性的模因。
隨著劇集的進展，多姆的自以為是與配角的幽默滑稽動作並置，增強了他角色中的喜劇色彩。每一句過於真誠的評論都只會增加歡笑，使托雷托成為球隊歷史上令人難忘的無意幽默案例。
6.聖誕瓊斯博士
世界不夠用 (1999)
邦德女郎的原型經常受到審查，因為她將女性角色降級為僅僅是養眼的角色，聖誕節瓊斯博士強調了這一批評。她的角色由丹尼斯理查茲飾演，充滿了荒誕的時刻，從有意的深度轉向喜劇的輕鬆。影片引入了諸如“我以為聖誕節一年只有一次”等令人畏縮的台詞，這表明劇本對角色智力缺乏嚴肅性。
不幸的是，瓊斯博士並沒有超越她作為漫畫人物的角色，因為她的對話經常引起人們對她誤導性描繪的關注。理查茲的表演未能提供核科學家角色所期望的深度，導致邦德系列無意中留下了喜劇遺產。
5.艾迪布洛克和毒液
毒液 (2018)
透過湯姆哈迪充滿活力的表演，毒液這一角色體現了喜劇與動作的融合。雖然最初被定位為一部黑暗超級英雄電影，但艾迪布洛克和毒液之間的化學反應創造了一個喜劇二人組，讓人想起情境喜劇夥伴關係，而不是傳統的戰鬥英雄。角色之間尷尬的交流帶來了真正的笑聲，展示了哈迪將幽默與黑暗主題融為一體的能力。
這種有意的幽默導致場景中角色的互動，而不是宏大的動作序列，成為亮點，增強了電影意想不到的喜劇魅力。
4.諾米·馬龍
歌舞女郎 (1995)
保羅範霍文的《歌舞女郎》以令人畏縮的對話和臭名昭著的表演而聞名，在電影史上贏得了可疑的地位。這部電影對娛樂業提出了嚴厲的批評，但最終感覺更像是一種模仿，而不是對其主題的實際反映。伊麗莎白伯克利 (Elizabeth Berkley) 飾演的諾米馬龍 (Nomi Malone) 在堅定的野心和可笑的對話之間搖擺不定。
她不一致的台詞，例如令人畏縮的“諾米很熱”，再加上她情緒的急劇變化，降低了她的複雜性，並將她變成了無意識的笑聲的源泉。在整部電影中普遍存在的尷尬氣氛中，觀眾很難認真對待她的角色。
3.卡梅倫·坡
空中監獄 (1997)
尼可拉斯凱吉在《Con Air》中飾演卡梅倫坡，體現了過度表演帶來喜劇才華的概念。凱吉最初因其戲劇天賦而受到認可，後來轉變為需要誇張表情和古怪行為的角色，導致即使是最嚴肅的故事情節也能無意識地融入幽默。愛倫坡的南方口音，加上影片中過多的俗氣，創造了一個感覺比戲劇性更滑稽的場景。
凱吉對這個角色的古怪表演將愛倫坡的角色提升到了令人難忘的歡鬧程度，儘管影片的前提很荒謬，但他展現出了令人欽佩的精湛技藝。
2.急凍先生
蝙蝠俠與羅賓 (1997)
阿諾史瓦辛格在《蝙蝠俠與羅賓》中飾演的急凍人被廣泛認為是最令人遺憾的超級英雄表演之一，不可抗拒地繞過了喜劇的界限。這個角色的目的是將邪惡與幽默融為一體，但卻演變成一系列令人尷尬的雙關語和可笑的俏皮話，完全忽視了該角色所構成的任何嚴重威脅。
引人注目的喜劇表演加上華麗的視覺效果，讓這部努力捕捉其初衷的電影引發了笑聲，鞏固了其作為對著名漫畫人物最無意識的幽默描繪之一的地位。
1.約翰尼
房間 (2003)
由湯米·韋索 (Tommy Wiseau) 創作的《房間》鞏固了其作為典型的「糟糕但很好」電影的傳統，挑戰了傳統的電影製作範式。維索想要身兼多職——作家、導演、演員——結果導致了一部未能讓觀眾參與預期的戲劇旅程中的電影。主角約翰尼試圖引起同理心和連結；然而，維索荒唐的詮釋卻讓觀眾大惑不解。
他反覆無常的情緒波動和令人困惑的決策模糊了無意識的喜劇和嚴肅的故事講述之間的界限，使約翰尼成為一個純粹的娛樂人物，而不是產生共鳴。這部電影整體上缺乏自我意識，這使得觀眾在本應憂鬱的地方找到了笑聲。
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