發現鮑伯迪倫：他永恆的音樂之旅
隨著 Bob Dylan 傳記片《完全未知》(A Complete Unknown)最近發行，新一波聽眾渴望深入了解這位傳奇藝術家的豐富唱片。迪倫的音樂跨越了六十多年，涵蓋了豐富的音樂流派，包括藍調、民謠、鄉村、搖滾和福音音樂。如此廣泛的作品，加上他對 20 世紀和 21 世紀社會和政治問題的深遠影響，使得將他最重要的歌曲濃縮為區區十首歌曲成為一項艱鉅的挑戰。蒂莫西·柴勒梅德 (Timothée Chalamet) 在片中對迪倫的描繪僅讓我們得以一睹更大的藝術遺產。
迪倫作為抗議歌手、民間偶像和創新搖滾藝術家的角色鞏固了他作為無數代人代言人的地位。他透過各種個人和職業轉折點保持相關性和影響力的能力使他成為歷史上最有影響力的創作歌手之一。這裡列出的每首歌都提供了對神話背後的人鮑勃迪倫的複雜性的重要見解。
10
《獻給伍迪的歌》
鮑伯‧迪倫 (1962)
迪倫 1962 年的首張專輯以“Song to Woody”為特色，這是對民間傳奇人物伍迪·格思裡 (Woody Guthrie) 的深切致敬。雖然迪倫的原創歌曲主要由翻唱組成，但表達了他對格思裡的深深欽佩，格思裡在塑造美國民間音樂及其社會信息方面發揮了關鍵作用。在一位剛抵達紐約的年輕藝術家的熱情能量中，這首歌預示著迪倫作為一個重要聲音的崛起，為他自己的傳奇地位奠定了基礎。
伍迪·格思裡 (Woody Guthrie) 因其影響深遠的歌曲而聞名，例如“This Land Is Your Land”，這些歌曲倡導社會正義和反建制主題。與格思裡的這種基礎聯繫為迪倫作為抗議藝術家的職業生涯鋪平了道路。根據《完全未知》中描繪的一個經久不衰的傳說，迪倫曾偷偷溜進格思裡的病房為他唱小夜曲，強調了他對前任的深深敬意。
9
《風中飄》
隨心所欲的鮑伯迪倫 (1963)
《隨風飄揚》體現了民權運動的精神，提出了對和平、自由和人類經驗的持久探究。迪倫以其標誌性的線條質疑人類旅程的本質，用幾個生動的短語簡潔地抓住了社會變革的本質。這首聖歌作為他的第二張專輯《隨心所欲的鮑勃迪倫》的開場曲發行，引起了活動人士和觀眾的共鳴，鞏固了其作為永恆抗議歌曲的地位。
這首關鍵曲目只是迪倫致力於社會正義的開始，這促使他創作了更多尖銳的作品來解決各種社會問題，例如“戰爭大師”和“時代正在改變”。 「吹」 《風中》仍是迪倫最知名、最歷久不衰的作品。
8、
“別三思而後行”
隨心所欲的鮑伯迪倫 (1963)
除了作為抗議歌手的角色之外，迪倫還展現了透過情歌傳達深刻情感的非凡能力。 「別三思而行，沒關係」雄辯地表達了心痛和接受，反映了一段關係的結束。這首歌是在他與蘇澤·羅托洛（Suze Rotolo）的戀情中寫成的，具有迪倫標誌性的指彈原聲風格，影響了許多當代獨立民間音樂家，他們欣賞他內省和懺悔的抒情風格。
這首歌曲以其辛酸的智慧為特點，捕捉了年輕時失去愛情的痛苦，同時保持了永恆的品質，引起了幾代聽眾的共鳴。迪倫成熟的說故事方式傳達了一種情感上的細微差別，至今仍能引起人們的共鳴。
7
“地下思鄉藍調”
把一切帶回家 (1965)
《Subterranean Homesick Blues》是他 1965 年專輯《Bringing It All Back Home 》的開場曲，標誌著迪倫大膽轉向電子搖滾和一種充滿超現實、令人回味的意象的新歌曲創作風格。作為他第一首在美國排行榜上獲得關注的單曲，這首歌在短短兩分鐘多的時間裡概括了 20 世紀 60 年代青年文化的精髓。
儘管民間純粹主義者對他對搖滾音樂的擁抱提出了抗議，但諸如“你不需要天氣預報員就知道風向哪個方向吹”之類的台詞反映了當時的社會政治緊張局勢，預示著後來將在龐克搖滾運動中引起共鳴的情緒。這首關鍵歌曲展現了迪倫在其職業生涯和音樂史上的變革時期的無畏演變。
6
《像滾石》
重溫 61 號高速公路 (1965)
《像滾石》通常被認為是迪倫的傑作之一，傳記片《完全未知》也因此得名。這一向搖滾樂的關鍵轉變鞏固了迪倫作為 20 世紀 60 年代文化偶像的地位，其特色是電吉他連復段和國歌合唱，與那個時代的年輕人產生了深刻的共鳴。發行後，這首歌奠定了迪倫在音樂界的卓越地位，僅次於披頭四。
這首歌經常被音樂評論家稱為迪倫最偉大的作品，並在許多「最偉大歌曲」排行榜上名列前茅。迪倫本人將其創作描述為超凡脫俗的東西，將其靈感歸因於“幽靈”，反映了這首歌的深遠影響。其標誌性的風琴連複段和令人回味的歌詞的結合體現了搖滾歷史上的關鍵時刻。
5、
《敲開天堂之門》
派特·加勒特和比利小子 (1973)
在 60 年代末和 70 年代初，迪倫採用了一種更內省的抒情方式，特別是在電影帕特·加勒特和比利小子中出現的《敲響天堂之門》中。這首歌的鮮明之美使其成為迪倫最著名的作品之一，經常被槍砲玫瑰樂隊和埃里克·克萊普頓等藝術家翻唱。
這首辛酸的歌曲雄辯地概括了死亡和順從的主題，引起的共鳴遠遠超出了其電影根源。憑藉著對生與死的普遍反思，《敲響天堂之門》鞏固了其在美國音樂文化詞典中的地位。
4、
“颶風”
慾望 (1976)
《颶風》可以被認為是回歸了他的激進主義根源，講述了被錯誤監禁的拳擊手魯賓「颶風」卡特的真實故事。迪倫在長達八分半鐘的敘述中，不僅凸顯了卡特的困境，也引起了人們對美國普遍存在的種族主義和社會不公正等更廣泛問題的關注。
這首歌的影響力超出了其音樂創作範圍，迪倫組織了一場慈善音樂會，為卡特的法律辯護籌集資金，表明了他對這項事業的承諾。 《颶風》成為了那個時代強而有力的讚歌，進一步鞏固了迪倫作為一位致力於社會變革的藝術家的遺產。
3、
“讓你感受到我的愛”
心不在焉 (1997)
到了 20 世紀 90 年代末，鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 已成為搖滾樂界的一位德高望重的人物，但他在 1997 年發行的《Time Out of Mind》中展現了非凡的創作復興。專輯展現了老迪倫面對存在主義主題的風格，引起了聽眾的深刻共鳴。 《Make You Feel My Love》是一首感人的民謠，很快就成為現代標準，被包括阿黛爾和比利·喬爾在內的眾多藝人翻唱過。
衷心的歌詞展現了對無條件愛情的原始而誠實的探索，使其成為婚禮和浪漫場合的最愛。它的真誠引起了幾代人的共鳴，展示了迪倫與他常常神秘的性格形成鮮明對比的一面。
2、
“事情變了”
Wonder Boys（電影音樂）（2000）
在獲得諾貝爾文學獎等眾多享有盛譽的榮譽後，迪倫為電影《神奇男孩》創作的《事情已經改變》為他的帽子增添了另一根羽毛。這首歌反映了他持續的藝術活力，他以敏銳的智慧和內省探索了幻滅的主題。
這首歌標誌著迪倫 21 世紀新時代的開始，展現了他持久的相關性和創造力。透過隨後的《Love and Theft》和《Modern Times》等專輯，迪倫證明了他能夠駕馭不斷變化的音樂景觀的複雜性，同時保持自己獨特的聲音。
1
“最犯規的謀殺”
粗暴的方式 (2020)
在大流行期間的一個令人驚嘆的靈感時刻，迪倫發行了《謀殺最犯規》，標誌著他時隔數年回歸原創作品。這首歌超過 16 分鐘，探討了約翰·F·肯尼迪遇刺事件及其對美國社會的影響，概括了他豐富的職業生涯的精髓。
這首具有里程碑意義的作品出現在迪倫 2020 年專輯《Rough and Rowdy Ways》中，不僅展示了迪倫不斷發展的聲音，而且證明了他在不斷突破創意界限，即使他已接近標誌性的里程碑年齡。 《Murder Most Foul》證明了迪倫作為藝術家的韌性，並強調了他最重要的貢獻很可能就在眼前。
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