戰爭片一直是一種引人注目的類型，深入探討衝突、勇敢和犧牲等錯綜複雜的主題。在過去的十年裡，出現了一系列引人注目的戰爭電影，每部都對戰爭塑造的人類經驗提供了獨特的見解。從描繪歷史戰役到探索當代軍事交戰，這些電影促使觀眾反思戰爭造成的慘重傷亡。他們富有影響力的敘事、出色的表演和高品質的製作使其具有持久的意義。
最近的電影製片人拓寬了講故事的視野，引入了捕捉戰時經歷強度的創新角度。《1917》和《敦克爾克大行動》等電影展現了赤裸裸的寫實主義，而《鋼鋸嶺》和《美國狙擊手》等電影則深入探討了戰爭對士兵和平民的情感影響。有許多敘述可供探索——無論是透過毫不掩飾的現實主義、內省審視，或是偏離戰鬥殘酷性的批評，每種觀點都有其分量。
10美國狙擊手 (2014)
克林伊斯威特 導演
《美國狙擊手》
改編自克里斯凱爾的回憶錄，布萊德利庫柏飾演傳奇的美國海豹部隊隊員，生動地描繪了伊拉克的城市戰爭。影片的特寫鏡頭和安靜時刻有效地讓觀眾沉浸在衝突中。戰鬥場面的迫切性不僅展現了凱爾非凡的技能，也凸顯了地面部隊面臨的危險。
在歌頌凱爾勇敢的同時，這部電影也涉及道德的複雜性，引發了圍繞創傷後壓力症候群和堅定不移的愛國主義意義的討論。該片由克林伊斯威特執導，獲得六項奧斯卡提名，並取得了令人印象深刻的票房成功，根據Box Office Mojo 的數據，全球票房收入為 5.47 億美元。儘管其不準確之處可能會影響其排名，但這部電影將動作與反思的平衡結合留下了持久的影響。
9盟軍 (2016)
羅伯特澤米吉斯 導演
《同盟》是一部以二戰為背景的浪漫戰爭劇，巧妙地結合了間諜、愛情和背叛的主題。它遵循布拉德皮特和瑪麗昂歌迪亞的角色之間的關係，強調了危及生命的任務中的緊張和信任問題。影片的敘述強調了在全球衝突時期，人際關係既可以成為力量的源泉，也可以成為脆弱的來源。
澤米吉斯非常注重歷史細節，讓時代的美學提升了電影的沉浸感。雖然《盟軍》並沒有重點關注戰場對抗，但它巧妙地描繪了戰爭中的情感和隱藏的磨難，強化了這樣一種觀念：人員傷亡與戰鬥本身一樣具有影響力。
8鋼鋸嶺 (2016)
梅爾吉勃遜 導演
在《鋼鋸嶺》
中，講述了戴斯蒙德·多斯令人難以置信的真實故事，講述了一名依良心拒服兵役者在二戰期間不攜帶武器擔任軍醫的旅程。由安德魯加菲爾德飾演的多斯在面對難以想像的恐怖時展現出非凡的勇氣。這部電影聚焦於和平主義、信仰和戰爭的殘酷現實等主題。
《鋼鋸嶺》
將平靜的決心與生動的暴力結合在一起，贏得了多項奧斯卡金像獎提名，並贏得了最佳電影剪輯和最佳混音獎。儘管對其 CGI 的使用和一些誇大的時刻存在有效的批評，但它作為一部深刻的戰爭電影脫穎而出，反映了其主題的殘酷性和人性。
7喬喬兔 (2019)
塔伊加·維迪蒂 導演
《喬喬兔》是一部諷刺黑色喜劇，以非傳統的視角講述二戰。故事以納粹德國衝突的後期為背景，圍繞著一個名叫約翰內斯·「喬喬」·貝茨勒的小男孩展開，他的理想受到宣傳的影響。他想像中的朋友阿道夫·希特勒由維迪蒂幽默地扮演，既提供了喜劇性的緩解，又對仇恨和灌輸進行了尖銳的批評。
影片記錄了喬喬發現母親藏匿一名猶太女孩後的變革之旅，這促使他與根深蒂固的信念進行了富有挑戰性的對抗。憑藉其幽默與辛酸時刻的獨特結合，它獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，同時以新穎且發人深省的角度來探討戰爭造成的毀滅性情感影響。
6敦克爾克 (2017)
克里斯多福諾蘭 導演
《敦克爾克大行動》讓觀眾沉浸在二戰關鍵時刻之一的混亂和激烈之中：盟軍士兵從法國敦克爾克撤離。克里斯多福諾蘭不是線性講故事，而是透過三個交織的敘事提供多視角體驗，這些敘事在不同的時間範圍內展開，營造出一種即時感和緊張感。這種創新結構重新定義了傳統戰爭電影，強調集體生存而非個人英雄事蹟。
《敦克爾克大行動》
贏得了三項奧斯卡獎，包括最佳剪輯和最佳混音，透過優先考慮內心體驗的沉浸式方式吸引觀眾，使其成為該類型的開創性補充。
5 1917 (2019)
山姆門德斯導演
《1917》以其雄心勃勃的連拍技術而聞名，它模仿實時事件，講述第一次世界大戰期間執行危險任務的士兵的故事。能夠體驗到戰鬥的激烈程度。
門德斯從浩瀚的戰爭中轉移出來，專注於獨特的旅程，培養一種充滿持續危險的親密的、人性化的體驗。透過普通士兵的視角展示戰爭，《1917》對戰壕和無人區中迫在眉睫的威脅進行了深刻的探索，從而邀請觀眾了解戰鬥人員所面臨的原始現實。
4西線無戰事 (2022)
愛德華伯傑 導演
埃里希·瑪麗亞·雷馬克的經典作品《西線無戰事》
的最新改編，透過堅定的現實主義傳達了鮮明的反戰敘事。這部對第一次世界大戰恐怖事件的重述消除了戰爭的浪漫觀念，揭露了可怕的現實和對士兵的非人性影響。每一個戰時場景都充滿了內心的恐懼，強化了衝突的徒勞性。
這部電影深刻地探討了失去純真和絕望的主題，並透過無情的泥土、血液和槍聲的視覺效果放大了這個主題。雖然 1930 年的版本被譽為電影界最偉大的戰爭片之一，但 2022 年的改編版卻獲得了評論界的好評和多項榮譽，包括奧斯卡最佳國際長片獎。由於它產生了強烈的共鳴，它凸顯了戰爭造成的心碎和破壞。
3無國界野獸 (2015)
卡里福永 導演
《無國之獸》令人信服地講述了一個虛構的陷入內戰的非洲國家中兒童兵的嚴峻現實。該劇改編自烏佐丁瑪·伊維拉的小說，對戰爭對兒童的影響進行了堅定的審視，描繪了創傷、灌輸和純真喪失的主題。
福永的導演抓住了故事的情感分量，將令人驚嘆的攝影與明顯的緊張和恐懼氣氛結合在一起。這部電影的優勢在於它關注人類在暴力中遭受苦難的普遍主題，儘管有一些更強大的競爭者，但最終確保了其在過去十年頂級戰爭電影中的地位。
2奧本海默 (2023)
克里斯多福諾蘭 導演
與傳統戰爭片不同，奧本海默透過科學和道德的視角來研究「戰爭的藝術」。敘事以二戰中原子彈的發展為中心，描繪了參與這項開創性計畫的人們所面臨的複雜的道德困境和個人犧牲。故事不是在戰場上展開，而是在科學實驗室中展開，時間爭分奪秒地製造出一種威脅全球毀滅的武器。
這種對科學與戰爭交叉的探索標誌著奧本海默成為這一流派的獨特進入者。這部電影因其雄心勃勃的故事講述和出色的表演而廣受讚譽，尤其是希里安墨菲和小羅伯特唐尼的表演。關注戰爭的科學和倫理影響，而不是戰鬥本身。
1興趣區 (2023)
喬納森格雷澤 導演
改編自馬丁艾米斯的小說，《興趣區》對大屠殺的平庸邪惡進行了令人不安和非傳統的審視。它沒有關注英勇的抵抗，而是將納粹軍官及其家人的日常生活與他們所面臨的難以形容的暴行並列起來。這部電影令人毛骨悚然的超然態度對普通人將可怕行為正常化的能力進行了深刻的評論。
透過排除暴力畫面，《興趣區》透過令人難以忘懷的聲音設計，讓人想起集中營的存在，迫使觀眾體驗心理恐怖。透過省略戰爭敘事的傳統元素，它成為一部傑出的電影，透過其對戰爭罪行及其後果的意想不到的視角，當之無愧地獲得最佳近期戰爭電影的稱號。
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