艾倫曼肯創作的 12 首最佳迪士尼歌曲

艾倫曼肯創作的 12 首最佳迪士尼歌曲

艾倫曼肯是音樂創作領域的關鍵人物,對迪士尼在 20 世紀 90 年代透過音樂講述故事的方式產生了重大影響。他將百老匯風格的歌曲創作與深情的敘事融合在一起的獨特能力引起了各個年齡段的觀眾的共鳴。孟肯與霍華德·阿什曼、蒂姆·賴斯、史蒂芬·施瓦茨等知名作詞家合作,創作了迪士尼歷史上一些最令人難忘的歌曲。他的音樂貢獻對迪士尼文藝復興時期多部電影的成功起到了至關重要的作用,標誌著動畫的一個轉型時期。

門肯因創作迪士尼多首標誌性的“我希望/我想要”歌曲而聞名,其中包括《小美人魚》中令人難忘的“你的世界的一部分” 。此外,他的多才多藝在融合多種流派的作品中也有所體現,例如《大力士》中的流行曲調和《巴黎聖母院》中的哥德式風格。憑藉八項奧斯卡獎的驚人成績,孟肯被公認為迪士尼最傑出的作曲家之一,為迪士尼工作室的新音樂形象奠定了基礎。以下十二首歌曲體現了他非凡的才華,展現了他廣泛的音域和持久的影響力。

12地獄火

巴黎聖母院的駝背 (1996)

地獄火 弗羅洛 駝背 巴黎聖母院-1

迪士尼對維克多雨果的《巴黎聖母院》的詮釋呈現出更適合兒童觀賞的敘事方式,同時也探討了宗教虛偽、慾望和社會偏見等主題。艾倫·曼肯與作詞家史蒂芬·施瓦茲合作創作了《地獄火》,這是迪士尼曲目中較為黑暗、複雜的曲目之一。與典型的只關注角色邪惡的反派歌曲不同,法官弗羅洛的內心折磨和慾望使這首歌脫穎而出。

孟肯的複雜作曲將拉丁風格的聖歌與宏大的管弦樂和令人難忘的合唱和聲交織在一起,囊括了弗羅洛對愛斯梅拉達的痴迷,提升了影片的藝術深度。

11母親最了解

魔髮奇緣(2010)

魔髮奇緣 母親葛索最了解-1

《母親最了解》是一部披著歡快曲調的邪惡大師之作。這首歌透過由作詞家格倫·斯萊特精心創作的歌舞表演風格的旋律,讓《魔髮奇緣》中的葛索媽媽表達了她操縱的天性。歌詞中流露出擔憂的神情,透過葛朵虛假的愛意表達,展現她對長髮公主的控制。

陰鬱的重複揭示了她真正的操縱性格,強調了門肯以細緻入微的方式將人物發展與音樂性結合起來的天賦。

10把握當下

報童傳奇 (1992)

新聞工作者把握時機

真人電影《報童傳奇》中的「抓住時機」是一首具有歷史意義的偉大戰鬥口號。這首歌將 1899 年的報童罷工變成了一首充滿活力和能量的音樂作品,其中傑克費爾德曼的歌詞激發了人們的希望和團結。門肯的旋律以動感的節奏為特色,營造出一種既引人入勝又能引起情感共鳴的充滿力量的氛圍。

雖然這部電影經常被忽視,但隨後在 2011 年改編成百老匯電影,凸顯了這首歌的普遍吸引力,大大擴大了它的影響力。

9這就是你知道的

魔法奇緣(2007)

吉賽兒 (艾米亞當斯飾) 被抬離地面,周圍圍著舞者,表演《魔法奇緣》中的「這就是你所知道的」舞蹈。

在《魔法奇緣》中,「你就是這樣知道的」概括了吉賽兒對愛情和生活的樂觀態度,標誌著羅伯特開始欣賞她的觀點的重大轉折。這首歡快的歌曲將迷人的加勒比海節奏與充滿活力的集體舞蹈融為一體,提升了敘事的異想天開的基調。門肯和施瓦茲創作了一首讚歌,透過日常行為表達愛情,展現平凡中的魔力。

隨著參與人數的不斷增加,這首歌也優雅地展開,增強了吉賽兒向充滿懷疑的紐約市介紹的迷人世界。

8河灣附近

風中奇緣(1995)

波卡洪塔斯和米科乘筏穿越急流

《河灣附近》概括了風中奇緣的內心衝突和對冒險的渴望。這首內省的民謠由史蒂芬施瓦茨填詞,深入探討了傳統與個人慾望的主題。門肯將美洲原住民樂器與豐富的管弦樂融合在一起,以喚起一種自由感和與自然的聯繫感。

這首曲子雖然讓人想起其他「我想要」的歌曲,但它主要強調了即將到來的旅程的興奮,展示了波卡洪塔斯的冒險精神和她與周圍世界的聯繫。

7從零到英雄

大力士(1997)

Hercules Air-Herc涼鞋迪士尼Air Jordan

「Zero to Hero」是一首熱情洋溢的歌曲,它融合了福音音樂和 R&B 的影響,在 Muses 強勁的嗓音下,生動地描述了 Hercules 的成名歷程。大衛齊普爾 (David Zippel) 的歌詞十分巧妙,透過俏皮的現代引用和希臘神話突出了大力神的轉變。

這首歌曲讚揚了孟肯在創作既有趣又令人難忘的歡快歌曲方面的多才多藝,並展示了為敘事的喜劇時機注入活力的動畫。

6堅持到​​底

大力士(1997)

大力士走遠-1

「Go the Distance」是一首象徵抱負和歸屬感的歌曲。這首震撼人心的《我想要》歌曲概括了大力士赫拉克勒斯對自我價值的追求,透過雄偉的編曲和穩定、堅定的節奏,最終形成令人振奮的結局。

這首作品在個人層面上引起了共鳴,描繪了大力士的奮鬥和勝利,並因其傳達的堅韌和身份認同的普遍信息而成為粉絲們珍愛的作品。

5可憐的不幸者

小美人魚(1989)

烏蘇拉小美人魚可憐的不幸的靈魂-1

《可憐的不幸的靈魂》是迪士尼最戲劇性的反派歌曲之一,讓烏蘇拉在她狡猾的內心世界裡熠熠生輝。這首歌舞表演風格的歌曲由霍華德·阿什曼填詞,充滿魅力和狡猾,極具感染力,展現了烏蘇拉說服艾麗爾放棄她的聲音的情景。

門肯的創作採用了華麗的管弦樂編曲,巧妙地融合了雜耍和百老匯元素,創造出令人難忘的時刻,凸顯了烏爾蘇拉的迷人氣質和操控能力。

4.《美女與野獸》

美女與野獸(1991)

美女與野獸中的貝兒與野獸共舞

主題曲《美女與野獸》以其情感重量和永恆旋律引起共鳴,成為迪士尼最受喜愛的歌曲之一。門肯的編曲抓住了經典華爾滋的優雅,營造出一種浪漫的氛圍,而安琪拉·蘭斯伯里的深情演繹則更加豐富了這種氛圍。

這首歌概括了貝兒和野獸關係的發展,並強化了電影的敘事核心,同時為其持久的情感影響做出了重大貢獻。

3你的世界的一部分

小美人魚(1989)

Ariel 演唱《Part of Your World》

《Part of Your World》是迪士尼歌曲《I Wish》的縮影,蘊含著對探索與理解的渴望。除了愛麗兒的冒險之旅之外,這首歌也觸及了人們對於成長和連結的普遍渴望。

門肯的精湛音樂編排,以流暢的鋼琴旋律和豐富的管弦樂層次為特色,反映了大海的退潮,美麗地詮釋了艾麗爾的願望。阿什曼和孟肯的合作在這首充滿希望和渴望的歌曲中生動活潑,在迪士尼的傑作傳承中佔有一席之地。

2一個全新的世界

阿拉丁(1992)

在播放“全新世界”期間,阿拉丁和茉莉在魔毯上互相微笑。

「全新世界」是一首典型的愛情二重唱,融合了浪漫的刺激和探索的自由。這首歌的歌詞由蒂姆·賴斯 (Tim Rice) 填詞,完美地描繪了阿拉丁和茉莉之間在共同探索新可能性過程中建立的深厚友誼。

門肯的令人回味的編曲,將浪漫的弦樂與精緻的鋼琴融為一體,營造出一種輕快、夢幻般的體驗,提升了敘事的效果。這首歌不僅獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎,而且鞏固了其作為迪士尼永恆經典的地位。

1做客我們

美女與野獸(1991)

迪士尼《美女與野獸》中的《作客我們的朋友》大結局 (1991)

《做客我們》以其豐富的戲劇性和魅力體現了迪士尼魔法的精髓。這首盛大的歌曲將簡單的晚餐邀請變成了百老匯風格的慶典,展示了門肯在迷人的管弦樂和動人旋律方面的天賦。

這首歌散發著熱情好客和歡樂的氣息,在嬉戲的時刻和勝利的高潮之間無縫過渡,為劇中角色和觀眾帶來了愉悅的放鬆。它仍然是動畫史上的標誌,並彰顯了門肯創造標誌性音樂體驗的無與倫比的能力。

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