理解沉默的結局:解釋

理解沉默的結局:解釋

警告:本文包含有關酒精使用障礙和虐待兒童的討論。此外,它還包含電影《沉默》的劇透。

2020 年動作驚悚片《沉默》採用了熟悉的敘事結構,但結局卻令人震驚。劇情以雷伯恩·斯旺森 (Rayburn Swanson) 為中心,他是一位改過自新的獵人,正在與酗酒障礙作鬥爭,他的女兒格溫 (Gwen) 在過去五年裡一直失踪。故事的展開是在湖岸邊發現了一具屍體,促使雷伯恩與警長愛麗絲·古斯塔夫森聯手查明受害者的身分。在確認屍體不屬於格溫後,警長致力於揭開受害者和​​兇手背後的真相,而刻有縮寫「MB」的矛頭是他們唯一的線索。

當雷伯恩前往他的動物保護區時,他目睹了一名身穿吉利服的男子在森林裡追趕一位名叫莫莉的女子。在緊張的時刻,他介入並救了她,將她藏在一個被遺忘的尖刺陷阱中。然而,當襲擊者再次襲擊他們時,危險就在眼前。警長愛麗絲觀察到可疑的行為,這使她相信她的兄弟布魯克斯可能參與其中。為了保護布魯克斯,她射殺了雷伯恩並請求逮捕他。但逃脫後,雷伯恩接受了當地醫生的治療。這部電影升級為扣人心弦的結局,充滿了驚心動魄的動作和意想不到的轉折。

揭開謎團:沉默殺手的身份與動機

布恩醫師:暴力肇事者

布恩醫生躺在森林地上,手上的照明彈將場景照成了《沉默》中的紅色。

在影片的大部分時間裡, 《沉默》中兇手的身份仍然模糊不清,最終以一個轉折告終。據透露,早前治療雷伯恩槍傷的醫生布恩醫生就是罪魁禍首。這個結論感覺倉促且缺乏連貫性,因為與其他嫌疑犯相比,布恩醫生的出鏡時間很短,而其他嫌疑人在整個情節中都有更清晰的動機。由於缺乏鋪墊,布恩的揭露讓人覺得不勞而獲。

就動機而言,布恩博士的推理就更不清楚了。布恩在一次酒駕事故中失去了女兒梅麗莎,深受創傷,他決定親自出手,綁架並謀殺十幾歲的女孩,因為他相信自己是在把她們從不慈愛的父母手中拯救出來。這種思維方式與他對女兒的失落感相似,但對他想要保護的女孩實施類似的暴力行為的邏輯是不一致且令人困惑的。

雷伯恩女兒的命運:一個解釋

格溫的綁架

《沉默》中,雷伯恩站在星空藍色背景前。

雷伯恩是電影的中心人物,他女兒的神秘失蹤推動了他的行動。當他遇到逃離布恩醫生的莫莉時,她觸發了格溫的記憶,促使雷伯恩不顧個人危險採取行動。當布恩承認他因雷伯恩的酒癮而綁架了格溫時,有關格溫命運的真相被揭露。

布恩透過社會恥辱的扭曲視角來看雷伯恩,認為自己不夠格,配不上他的女兒。他認為雷伯恩的酗酒行為使他與殺害他女兒的兇手處於同一水平。因此,布恩認為葛溫會追隨「無用」父親的腳步,因此不值得擁有穩定的未來。

這種觀點對酒精使用障礙提出了一種有害的敘述,因為它將與成癮作鬥爭的個人描繪成本質上有缺陷的人。酒精使用疾患是一種健康狀況,而不是道德缺陷。這部電影在一條不穩定的路線上跳舞,主要對手呼應了有關成癮和心理健康的破壞性刻板印象。

雷伯恩放棄狩獵的原因

損失促使觀點改變

尼可拉·科斯特-瓦爾道在《沉默》中飾演手持獵槍的雷伯恩。

在電影發生之前,雷伯恩從獵人轉變為建立動物保護區。這種巨大的轉變只是在與來訪的孩子們交談時得到了部分解釋,理由是他女兒不贊成打獵。然而,整部影片揭示了更深層的動機。

雖然雷伯恩顯然是出於對格溫意願的尊重而停止狩獵,但這次失踪可能激發了人們更加堅定地致力於尊重她的遺產,保護區的同名者證明了這一點。雷伯恩對她被綁架期間飲酒的愧疚感可能在她失踪後他的人生選擇中發揮了重要作用。

穀倉在《沉默》中的象徵意義

愛麗絲的罪惡感和穀倉的象徵意義

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在《沉默》開始時,當愛麗絲開車送她的兄弟布魯克斯回家時,當她看到一個穀倉時,他敦促她走不同的路線,她的不適變得明顯。當愛麗絲反思自己在父母去世後未能收養布魯克斯時,這一刻變得更加重要。在電影進行到一半時,當愛麗絲在布魯克斯的公寓裡發現兩份令人不安的剪報時,這個敘述變得更加豐富,其中一份詳細描述了一名被限制在穀倉裡的十幾歲男孩遭受的可怕虐待。

這些相互交織的敘述揭示了愛麗絲因讓她的兄弟陷入充滿虐待的境地而感到內疚。穀倉令人難以忘懷地提醒她過去揮之不去的創傷,代表布魯克斯行為中持續存在的暴力循環,將敘事包裹在深刻的情感框架中。

理解沉默結論的主題深度

創傷與結束:中心主題

《沉默》中,家人和朋友聚集在格溫的墳墓周圍。

影片的高潮是雷伯恩與布恩醫生對峙,最終達成了一項緊張的決議,他選擇不讓愛麗絲逮捕兇手。這次衝突之後,他撕掉了格溫的失蹤人口海報,參加了她的葬禮,並發誓要戒酒。同時,愛麗絲目睹了穀倉被挖土機摧毀,這象徵著兩個角色的結束。

所傳達的訊息表明,結束可以促進創傷的癒合。雖然這個想法在表面上引起了共鳴,但它過於簡單化了從深刻創傷中恢復的複雜而長期的過程。此外,克服酒精使用障礙不僅是簡單地戒酒,還需要大量的支持和努力才能真正康復。儘管有這些差異,這部電影在逆境中仍然發出了充滿希望的訊息,呈現了一個具有自身價值的視角。

對沉默結論的接受

批評者對沉默的評價褒貶不一

《沉默》中,雷伯恩從一輛汽車旁走開。

由羅賓普朗特執導的《沉默》面臨嚴重的批評,批評的焦點不僅在於其結局,還在於電影的節奏和基調。批評者認為故事在到達結論時缺乏足夠的發展,導致整個情節有一種可預測的感覺。

RogerEbert.com的評論家格倫肯尼 (Glenn Kenny)在評論中強調了這一點,強調這部電影缺乏原創性。他說:

如此可預測;添加諸如“在這裡,徽章並不意味著狗屎,女士”之類的對話,你開始想知道這部電影是否會帶來任何新東西。我的意思是,普朗特用巧妙的手段拍攝和舞台所有這些東西,丹麥人和兩位英國演員真的全力以赴地扮演粗魯的鄉村“穆里克人,或者也許是加拿大人(事情從來沒有那麼具體),但有人確實如此感覺這一切以前都見過。

雖然肯尼沒有明確批評結局,但他沒有將其作為亮點來強調,這一事實表明他總體上不滿意。其他評論家也表達了類似的觀點,一致認為這個故事顯得倉促且毫無回報。

JoBlo.com的《冰人》提供了稍微更平衡的觀點,但重申了電影節奏和結局的問題,並表示:

原本可以拍成迷你影集的內容最終卻被笨拙地塞進了標準的長片長度中。由於故事塞滿,我們讓人們不知從何而來(這裡的時間非常脆弱),根本不需要支援,皮肉傷口似乎在一夜之間就癒合了(我們在兩個本應持續幾個月的場景中跛行) 。我覺得這就像衝向終點線,但最終卻把一個好主意與陳詞濫調和通用的角色動作搞混了,而這些更適合哥倫比亞廣播公司的電視劇。

最終,這部電影在Tomatometer上的評分為 20% ,反映了影評人普遍對這部電影的嚴厲評價。《沉默》雖然沒有被完全拒絕,但並沒有獲得好評。儘管如此,它還是更能引起觀眾的共鳴,觀眾 Popcornmeter 的收視率高達 90%。評論家和普通觀眾之間的這種差異凸顯了對講故事比喻的熟悉程度可以為不同的觀眾創造獨特的體驗。傳統的情節結構讓評論家望而卻步,而許多觀眾發現這部堅韌的驚悚片中的傳統元素很有吸引力。

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