실존적 공포는 무의미함, 고립, 그리고 인간이 광대하고 무관심한 우주에서 덧없는 존재일 뿐이라는 엄청난 현실이라는 주제를 탐구하는 매혹적인 하위 장르를 나타냅니다. 이러한 주제적 풍부함으로 인해 공포 영화에 이상적인 후보가 됩니다. 공포의 영역 내에는 간단한 “슬래셔”에서 틈새 시장인 “스크린 라이프”에 이르기까지 수많은 하위 장르가 존재합니다. 삶의 다양한 측면에서 두려움을 추출할 수 있는 잠재력은 사실상 무한하며, 실존적 공포는 잘 알려진 것과 모호한 것 사이의 독특한 공간에 위치하며, 여러 찬사를 받은 영화가 포함됩니다.
실존주의는 새로운 개념은 아니지만, 인간의 알 수 없는 고독한 측면에 대한 탐구는 오랫동안 예술계에서 널리 퍼진 주제였습니다. 쇠렌 키르케고르와 프리드리히 니체와 같은 19세기와 20세기 사상가의 철학에 뿌리를 둔 실존주의는 인간 상태에 대한 심오한 질문을 탐구합니다. 표도르 도스토옙스키와 같은 저명한 작가는 실존적 주제를 자신의 서사에 엮어 넣었고, HP 러브크래프트의 작품은 종종 이 철학을 우주적 규모로 구현합니다. 잭 케루악, TS 엘리엇, 프란츠 카프카를 포함한 다른 영향력 있는 인물들도 이 담론에 기여했으며, 그 결과 실존적 주제를 수용한 주목할 만한 영화가 넘쳐났습니다.
실존적 공포 이해: 정의, 기준 및 기원
1세기의 실존적 공포 영화
실존적 공포는 공식적인 정의가 없지만, 이 하위 장르에 속하는 영화는 독특한 톤을 가지고 있으며 종종 비슷한 철학적 딜레마를 탐구합니다. 이러한 불안한 영화는 일반적으로 인간 경험을 조사하며, 주로 개별 주인공의 내면적 혼란에 초점을 맞춥니다. 인류 전체에 영향을 미치는 더 광범위한 실존적 위협을 탐구하는 우주적 공포와 달리, 실존적 공포는 종종 고독과 실존적 공포를 강조하여 더 우울한 서사를 만들어냅니다.
실존적 공포의 모호한 본질은 그 기원을 정확히 파악하는 것을 매우 어렵게 만듭니다. 많은 사람들은 공포 영화의 상당 부분이 본질적으로 실존적 주제를 구현한다고 주장합니다. 초자연적 사건 중에 주인공이 자신의 현실에 의문을 제기하는 일반적인 은유가 대표적인 예입니다. 주목할 점은 실존적 절망이 1922년 영화 노스페라투 에서 공포에 표면화되기 시작했으며 , 이는 고립과 실존적 공포를 묘사한 것으로 유명한 감독인 로버트 에거스가 최근에 다시 상상했습니다.
오늘날의 기술 중심 사회에서 실존적 공포의 새로운 지평이 등장했습니다. 우주적 위협보다는 탐험되지 않은 공허함이 스마트폰 화면과 인터넷의 만연한 영향 속에 있습니다. 거의 무한한 미디어, 정보, 자기 표현의 유입은 영화 제작자들에게 실존적 공포를 탐구할 새로운 길을 제공했습니다. Ex Machina 와 같은 영화는 이 장르에 대한 관심이 커지고 있음을 반영하는 반면, I Saw the TV Glow 와 같은 다른 영화는 그 매력이 여전히 생생하고 매력적이라고 시사합니다.
실존적 공포 장르의 상징적 영화
실존적 공포의 선구자: 린치, 버그만, 갈랜드
수많은 찬사를 받은 영화가 실존적 공포의 주제를 잘 보여주며, 단순히 언급하는 것이 아니라 철학적 개념에 대한 심오한 탐구 역할을 합니다. 주목할 만한 현대적 예로는 I Saw the TV Glow , Ex Machina , Melancholia가 있으며, 이는 David Lynch가 Inland Empire , Mulholland Drive , Blue Velvet 과 같은 작품에서 확립한 전통을 이어갑니다 . 또한 The Seventh Seal , Rosemary’s Baby , Don’t Look Now 와 같은 고전 영화는 실존적 공포의 진화와 관객들 사이에서의 수용에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다. 실존적 공포 의 영역에 더 깊이 파고드는 데 관심이 있는 사람들에게 이러한 영화는 훌륭한 진입점이 됩니다.
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