Nosferatu의 “피는 생명이다” 대사와 Bram Stoker의 Dracula와의 연관성 이해

Nosferatu의 “피는 생명이다” 대사와 Bram Stoker의 Dracula와의 연관성 이해

로버트 에거스의 다가올 노스페라투 리메이크는 고딕 호러의 풍부한 유산에 대한 찬사로 자리 잡고 있습니다. 1922년의 고전 영화 노스페라투: 공포의 교향곡에 대한 주목할 만한 오마주 중 하나 는 노크의 감탄사인 “피는 생명이다!”에서 찾을 수 있습니다. 이는 원작에서 그의 상대가 “피는 생명이다!”라고 선언한 것과 직접적으로 관련이 있습니다. 이 문구는 문학적, 문화적 중요성이 모두 담겨 있으며, 역사 전반에 걸쳐 뱀파이어 이야기에 묘사된 공포에 빛을 비춥니다.

Nosferatu에서 Knock의 “The Blood Is The Life” 인용문 이해하기

악명 높은 비둘기 장면

노스페라투 장면
Nosferatu 2024와 1922 비교
노스페라투 캐릭터

새로운 각색에서 Simon McBurney가 연기한 Knock은 Thomas(Nicholas Hoult)의 부동산 중개인으로 일합니다. Thomas가 모르는 사이에 Knock은 사악한 계획의 일환으로 카르파티아 산맥에 있는 Count Orlok(Bill Skarsgård)의 성으로의 여행을 조직했습니다. 영화 전반에 걸쳐 시청자는 그의 정신적, 신체적 쇠퇴를 목격하는데, 이는 그가 Dr. Sievers(Ralph Ineson)에게 감금된 후 광기로의 하강이 심화되면서 점점 더 아이러니해지는 “섭리”라는 단어를 강박적으로 반복하는 것으로 표시됩니다.

브램 스토커의 드라큘라에서 “피는 생명이다”의 기원

원작의 충실한 각색

드라큘라 책 표지
드라큘라의 키아누 리브스
드라큘라 영화 장면
노스페라투 장면
토마스와 노크가 등장하는 노스페라투의 한 장면

에거스의 노스페라투는 스토커의 드라큘라 에서 영감을 얻었지만 , 캐릭터 이름에 창의적인 자유를 취하고 전염병과 관련된 추가 서브 플롯을 도입합니다. 노크는 영화 속의 인물과 달리 부동산 중개인으로 묘사되는 렌필드와 평행을 이룹니다. 원작 소설은 렌필드를 슈워드 박사가 환자를 치료하는 정신병원의 수감자로 묘사합니다. 이 설정은 조종과 취약성의 주제를 전략적으로 강조하여 누구나 뱀파이어의 영향에 빠질 수 있음을 보여줍니다.

문제의 문구는 스토커의 서술에서 슈워드 박사의 일기에 나타납니다.

드라큘라 의 많은 각색과는 대조적으로 , 렌필드의 캐릭터는 상징적인 인용구를 큰 소리로 선언하지 않고, 대신 미나에 의해 응집력 있는 이야기로 조립된 슈워드의 글에 나타납니다. 슈워드 박사는 다음과 같이 관찰합니다.

“그는 바닥에 엎드려서 마치 개처럼 내 다친 손목에서 떨어진 피를 핥고 있었습니다. 그는 쉽게 고정되었고, 놀랍게도, 시중드는 사람들과 아주 차분하게 걸으며, 그저 계속해서 이렇게 말했습니다. ‘피는 생명이야! 피가 생명이야!'”

이 잊혀지지 않는 반복은 렌필드의 강박적인 정신 상태를 보여주는 역할을 합니다. 반면, 노크의 묘사는 시청자가 토마스의 잠재적 운명을 목격하게 하며, 조나단 하커의 여정을 반영합니다. 또한, 노크를 전직 부동산 중개인으로 설정한 선택은 벨라 루고시가 출연한 유니버설의 1931년 고전을 포함한 다른 각색과 공명하여 캐릭터 아크의 진화가 영화에 대한 공포 장르의 기여에 대한 인정을 보장하는 방법을 보여줍니다.

드라큘라에서의 혈액 수혈 맥락

설정 차이: 19세기 후반 대 1830년대

노스페라투 2의 한 장면
노스페라투 2의 한 장면
노스페라투 2의 한 장면
드라큘라의 루시
노스페라투의 한 장면

“피는 생명이다”라는 문구는 또한 수혈을 둘러싼 빅토리아 의학사와 연결됩니다. 드라큘라 가 출판된 시대(1897년)에는 수혈이 여전히 부상하고 위험한 관행이었습니다. 1830년대를 배경으로 한 노스페라투와 달리 에거스의 영화는 이 역사적 맥락에 충실합니다. 수혈은 19세기 중반에 부활했지만, 혈액형을 둘러싼 위험과 발견으로 인해 훨씬 ​​후에야 주류가 되었고, 혈액형은 1900년까지 분류되지 않았습니다.

스토커의 이야기에서 슈워드 박사는 루시에게 수혈이 절실히 필요하다는 것을 언급합니다. “어린 아가씨는 나쁘고, 매우 나쁩니다. 그녀는 피를 원하고, 피를 가져야만 합니다. 아니면 죽습니다.” 이러한 긴박감은 여러 남성 캐릭터가 헌혈하는 것을 통해 반영되지만, 아서의 피는 결혼의 유대감과 유사한 고유한 의미로 강조됩니다. “그가 자신의 피를 그녀의 혈관에 수혈한 것이 그녀를 진정한 그의 신부로 만들었다고 말하지 않았습니까?” 여기서 피가 섞이는 행위는 성적 결합을 암시하며, 소설과 각색 모두에서 중심 주제인 뱀파이어의 번식 과정을 능가합니다.

에거스의 연기에는 수혈이라는 주제가 없음에도 불구하고, 그것은 노스페라투 에서 피의 중요성과 상징성을 생생하게 표현하고 있다 .

드라큘라에서 탐구된 상속 테마

괴상한 유산의 고딕적 트로프 탐구

노스페라투 캐릭터
노스페라투 스카르스가드와 홀트
미나와 드라큘라 백작
드라큘라의 미나와 조나단 하커
오를록 백작 클로즈업

스토커의 텍스트에 포함된 “피는 생명이다”라는 인용구는 드라큘라 의 구조에 짜여진 널리 퍼진 주제인 괴물 같은 유전에 대한 집착을 반영합니다. 스토커는 사회적 혈통과 생물학적 혈통을 상징하기 위해 피를 사용하는데, 뱀파이어주의는 이 개념을 괴상하게 왜곡합니다. 이 소설은 그러한 유전이 어떻게 유익할 수도 있고 해로울 수도 있는지를 섬뜩하게 보여주며, 특히 여성의 성적 취향과 성별과 관련된 유전적 특성 간의 복잡한 상호 작용을 다윈주의를 연상시키는 렌즈를 통해 탐구합니다.

오를록 백작은 문명의 겉모습 아래에 숨겨진 위험을 구현하며, 현대 생활에서 드러나는 과거의 두려움을 상기시키는 역할을 합니다. 이는 고딕 문학의 필수적인 주제입니다.

놀랍게도, 에거스의 리메이크와 1922년 원작은 모두 다윈의 영향력 있는 이론보다 앞선 1830년대에 서사를 전개합니다. 이 전략적 선택은 선천적 유전에 대한 빅토리아 시대의 담론에서 발견되는 불안한 인종 차별적 의미를 회피하고자 합니다. 그러나 올록은 퇴보의 인물로 남아 있으며, 연금술적 또는 ‘이교도적’ 신념이 없는 ‘문명화된’ 개념에 집착하는 캐릭터들에게 거부당하는 동안 사회의 잠재적인 두려움을 상징합니다. 그는 과거의 위험한 암류가 여전히 현대의 존재를 괴롭힌다는 것을 상기시켜줍니다. 이는 고딕 장르의 지속적인 특징입니다.

노스페라투의 성경적 의미의 역전

뱀파이어리즘: 신성한 친교의 세속적 반영

노스페라투의 엘렌 역을 맡은 릴리 로즈 뎁
노스페라투 장면
노스페라투 캐릭터

궁극적으로, Knock의 소름 돋는 선언인 “피는 생명이다”는 기독교 희생 신학의 심오한 반전으로 작용합니다. 기독교에서 그리스도의 피를 흘리는 것은 사랑과 구원의 정점, 인류를 위한 구원의 선물을 나타냅니다. 반면에 Nosferatu는 이 신성한 개념을 왜곡하여 피를 먹는 행위를 영원한 삶에 대한 이기적인 탐구로 왜곡하여 포식자와 먹이 모두의 파멸로 이끕니다. 주목할 점은 Nosferatu가 Ellen(Lily-Rose Depp)의 영적 혼란 중에 그녀의 정신을 조종하여 보호자를 구하는 그녀의 간청에 불길하게 대답한다는 것입니다. “당신.”

에거스는 헌신적인 아티스트 팀이 세심하게 적용한 노스페라투의 기괴한 메이크업을 통해 이러한 반전을 더욱 강조합니다. 타락한 천사라기보다는 오를록은 피에 대한 탐욕스러운 갈증에 의해 움직이는, 신성함이 없는 변태적인 갈망을 상징하는 편재하는 악을 구현합니다. 생명을 주는 피가 부패의 근원으로 변형되는 것은 영화적 공포 아이콘으로서 노스페라투 의 잊혀지지 않는 유산을 뒷받침합니다 . 엘렌의 자기 희생적인 행위는 종교적 주제를 더욱 복잡하게 만들어 원래의 드라큘라 이야기와는 극명하게 대조적으로 그녀에게 힘을 실어줍니다.

출처: 브리태니커

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