영화 *Cellar Door*는 유산의 고통을 겪은 부부를 중심으로 전개됩니다. 불임의 어려움을 헤쳐 나간 사람으로서, 저는 공포가 부모 역할과 아이를 잃은 슬픔이라는 주제를 탐구하는 강력한 매체가 될 수 있다고 생각합니다. 안타깝게도 *Cellar Door*는 대신 멜로드라마틱한 관계 요소를 선택합니다.
본 스타인이 감독한 *셀러 도어*는 체외수정을 통해 임신한 후 유산의 아픔을 겪는 존(스콧 스피드먼 분)과 세라(조다나 브루스터 분)의 이야기를 다룹니다. 그들은 뜻밖에도 부유한 후원자(로렌스 피시번)로부터 꿈의 집을 물려받았지만, 한 가지 특이한 조건이 있습니다. 그들은 절대로 지하실 문을 열면 안 됩니다.
이 전제는 흥미롭습니다. 공포 영화 매니아라면 *The Babadook*, *Huesera (The Bone Woman)*, *Friday the 13th* 시리즈와 같은 영화를 떠올릴 수 있을 것입니다. 각각 부모의 감정과 상실을 반영합니다. 안타깝게도 *Cellar Door*는 이러한 잠재력을 활용하지 못했습니다. 부부의 부모가 되고자 하는 열망은 2000년대 초반 텔레비전을 연상시키는 영감 없는 멜로드라마에 가려지고, 줄거리가 전개되면서 의미를 잃는 중심 미스터리가 있습니다.
영향력과 부를 가진 인물들
이 영화는 존과 세라가 보육실 색상을 선택하는 모습을 효과적으로 소개하면서, 커플로서의 성격과 역동성에 대한 통찰력을 제공합니다. 그들은 공감할 수 있고 괜찮은 커플로 보입니다.
세라의 유산 후, 그녀가 피아노 앞에 낙담한 채로 앉아 “여기에 머물 수 없어”(호화로운 도시 아파트를 말함)라고 선언하는 덧없는 장면이 나온다. 존은 “알아요”라고 대답한다. 그 다음 순간, 그들은 더 조용한 환경에서 새로운 집을 찾고 있다. 무엇이 그들이 아기를 잃은 것에 대한 대응이 그들의 삶을 뿌리째 뽑아야 한다는 것을 의미한다고 믿게 했을까? 어떤 특성이 아파트를 팔고 집을 찾는 것을 정당화할까? 이 결정에 대한 대화나 갈등은 어디에 있었을까?
트라우마의 기억으로 가득 찬 곳에서 사는 것을 피하는 것은 이해할 만하지만, 많은 사람들이 유산을 경험하고, 대부분은 기억을 피하기 위해 그냥 넘어갈 수 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그럼에도 불구하고, 줄거리는 진행이 필요했습니다.
이 상황은 *플래시*의 “플래시포인트” 이야기를 떠올리게 했는데, 배리 앨런이 자신의 속도를 이용해 타임라인을 변경하고 어머니를 구하려고 합니다. 저는 부모님을 잃은 후 슬픔 속에서 부모님의 죽음을 마주하고 받아들여야 했습니다. 슈퍼히어로와 달리 대부분의 사람은 마법처럼 과거를 바꿀 수 있는 능력이 없습니다. 이런 비현실적인 묘사는 저를 짜증나게 했습니다. 초자연적인 능력 덕분에 이런 캐릭터들은 슬픔과 정신 건강의 무게를 피해 스릴 넘치는 모험에 주의가 산만해지기 때문입니다.
반면, 실제 인간 경험에 초점을 맞춘 영화는 다르게 공감을 얻어야 합니다. 현실은 존과 세라가 슬픔에 직면하는 것을 피하고 대신 집을 수색하고 그에 따른 드라마에 뛰어드는 것을 선호한다는 것입니다. 잘 구성된 내러티브는 일반적으로 캐릭터의 진화를 보여주지만, *셀러 도어*는 주인공을 그대로 두고 교훈을 얻지 못합니다.
왜 두 여자가 이 지루한 거짓말쟁이에게 집착하는 걸까?
저는 유산 후의 커플을 다루는 영화가 핵심에 강한 여성 캐릭터를 등장시킬 것이라고 예상했습니다. 그러나 우리는 세라가 그녀의 불륜한 파트너(그녀를 여러 가지 방법으로 속임)에 맞서기보다는 그를 붙잡기 위해 극단적인 조치를 취한다는 것을 받아들여야 합니다. 그녀는 수학자이고 분명히 합리적인 결정을 중시하지만, 사전 징후 없이 여러 지점에서 비이성적으로 행동합니다.
반대로, “다른 여자”인 앨리사(애디슨 팀린)는 불륜 상대가 배우자를 떠나기를 거부하는 것을 이해하는 데 어려움을 겪고 점점 더 해로운 행동에 가담합니다. #MeToo 운동의 요소가 나타나지만, 제대로 실행되지 않아 학대나 폭행을 신고하는 많은 여성이 부정직하다는 이야기를 강화할 가능성이 있습니다.
본질적으로, 이 영화는 눈에 띄는 여성 캐릭터들을 “미친” 것으로 묘사하는데, 이는 매우 실망스럽습니다. 게다가, 두 여성 모두 인상적이지 않은 남자에게 집착합니다. 존은 결과 없이 행동할 수 있는 얕은 인물로 묘사되지만, 그의 궁극적인 결과는 어떤 개인적 변화도 일으키지 못합니다.
더 나은 스토리텔링으로 이런 것이 가능했을 수도 있습니다.
이런 캐릭터 아크와 스토리 선택은 더 능숙한 연출로 성공했을지도 모릅니다. 안타깝게도 *Cellar Door*는 그런 면에서는 성공하지 못했습니다. 슬픔에 대한 잠재적으로 감동적인 탐구로 시작된 것이 현실을 피하기 위해 할 수 있는 모든 것을 하는 남자의 애정을 놓고 경쟁하는 두 여자의 멜로드라마틱한 사가로 전락합니다.
이 투쟁은 스토리라인이 필요로 하는 것보다 더 심각한 용어로 표현됩니다. 지하실 문을 절대 열지 않는 조건은…무언가의 은유로 묘사됩니다. 그러나 이 개념에는 실제 탐구나 해결책이 부족합니다. 게다가 영화의 전반적인 품질(촬영, 컬러 팔레트, 조연 연기)은 극장 개봉보다는 Lifetime에 더 적합한 제작을 시사합니다. Lifetime만의 독특한 매력이 있지만, 이 영화는 괴로운 주제를 다루기 위해 더 유능한 스토리텔링이 필요했습니다. 대신 *Cellar Door*는 궁극적으로 실망스럽습니다.
라이언스게이트의 *셀러 도어*는 11월 1일에 일부 극장과 디지털 플랫폼에서 개봉됩니다.
이미지 출처: Themarysue.com
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