경고: 이 기사에는 알코올 사용 장애와 아동 학대를 둘러싼 논의가 포함되어 있습니다. 또한 영화 The Silencing 의 스포일러가 포함되어 있습니다 .
2020년 액션 스릴러 영화 The Silencing은 익숙한 서사 구조를 특징으로 하지만 충격적인 놀라움으로 끝을 맺습니다. 줄거리는 알코올 사용 장애와 싸우는 개심한 사냥꾼 Rayburn Swanson을 중심으로 전개되며, 그의 딸 Gwen은 지난 5년 동안 실종되었습니다. 이야기는 호숫가에서 시체가 발견되면서 전개되고, Rayburn은 Sheriff Alice Gustafson과 협력하여 피해자를 식별합니다. 시체가 Gwen의 것이 아니라는 것을 확인한 후, 보안관은 피해자와 살인범의 진실을 밝히기로 결심하고, “MB”라는 이니셜이 새겨진 창끝이 유일한 단서가 됩니다.
레이번이 동물 보호소를 돌보던 중, 그는 길리 슈트를 입은 남자가 숲 속에서 몰리라는 여자를 쫓는 것을 목격합니다. 긴박한 순간에 그는 개입하여 그녀를 구출하고 잊혀진 스파이크 트랩에 숨깁니다. 그러나 공격자가 다시 한 번 공격하면서 위험이 멀지 않았습니다. 보안관 앨리스는 의심스러운 행동을 관찰하고 그녀의 형제 브룩스가 관련되어 있을 수 있다고 믿습니다. 브룩스를 보호하기 위해 그녀는 레이번을 쏘고 체포를 요청합니다. 그러나 탈출 후 레이번은 지역 의사로부터 치료를 받습니다. 이 영화는 스릴 넘치는 액션과 예상치 못한 반전으로 가득 찬 긴장감 넘치는 피날레로 확대됩니다.
미스터리 풀기: 침묵의 살인자의 정체와 동기
닥터 부니: 폭력적인 가해자
The Silencing 에서 살인범의 정체는 영화 대부분에서 모호한 채로 남아 있으며, 마지막에 반전으로 절정에 이릅니다. 레이번의 총상을 치료한 의사인 닥터 분(Doctor Boone) 이 범인이라는 것이 밝혀집니다. 이 결론은 성급하고 일관성이 부족합니다. 닥터 분의 화면 시간은 줄거리 전반에 걸쳐 더 명확한 동기를 확립한 다른 용의자에 비해 최소화되어 있기 때문입니다. 예고가 부족하여 분의 폭로가 당연한 것처럼 느껴집니다.
동기 측면에서, Boone 박사의 추론은 더욱 명확하지 않습니다. 음주운전 사고로 딸 Melissa를 잃은 트라우마를 겪은 Boone은 십대 소녀들을 납치하고 살해함으로써 스스로 문제를 해결하기로 결심하고, 그들을 사랑하지 않는 부모로부터 구하고 있다고 믿습니다. 이러한 사고 방식은 딸에 대한 상실감과 유사하지만, 그가 보호하고자 하는 바로 그 소녀들에 대해 비슷한 폭력 행위를 저지르는 논리는 일관성이 없고 당혹스럽습니다.
레이번의 딸의 운명: 설명
웬의 납치
레이번은 영화의 중심 인물로, 딸의 신비한 실종이 그의 행동을 주도합니다. 그는 닥터 분에게서 도망치는 몰리를 만났을 때, 그녀는 그웬에 대한 기억을 촉발하여 레이번이 개인적인 위험에도 불구하고 행동하게 합니다. 그웬의 운명에 대한 진실은 분이 레이번의 알코올 중독으로 인해 그녀를 납치했다고 자백하면서 드러납니다 .
Boone은 Rayburn을 사회적 낙인이라는 왜곡된 렌즈를 통해 인식하며, 그를 부적절하고 딸에게 합당하지 않은 사람으로 봅니다. 그는 Rayburn의 알코올 사용이 그를 딸을 죽인 사람과 동등하게 만든다고 믿습니다. 결과적으로 Boone은 Gwen이 “쓸모없는” 아버지의 발자취를 따를 것이고, 따라서 안정적인 미래를 가질 자격이 없다고 합리화합니다.
이 관점은 알코올 사용 장애에 대한 해로운 서사를 제시하는데, 중독과 씨름하는 개인을 본질적으로 결함이 있는 사람으로 묘사하기 때문이다. 알코올 사용 장애는 도덕적 결함이 아니라 의학적 상태이다. 이 영화는 위태로운 선에서 춤을 추는데, 주요 적대자는 중독과 정신 건강에 대한 해로운 고정관념을 되뇌고 있다.
레이번이 사냥을 그만둔 이유
상실로 인한 관점의 변화
영화가 시작되기 전 레이번은 사냥꾼에서 동물 보호소를 만드는 사람으로 전향했습니다. 이 극적인 변화는 방문한 아이들과의 대화에서 딸이 사냥을 싫어한다는 것을 언급하면서 부분적으로만 설명됩니다. 그러나 영화 전반에 걸쳐 더 깊은 동기가 드러납니다.
레이번이 웬의 바람을 존중해 사냥을 멈춘 것은 분명하지만, 실종은 그녀의 유산을 기리려는 더 깊은 헌신을 불러일으켰을 수 있으며, 이는 보호소의 이름에서 알 수 있습니다. 그녀가 납치되었을 당시 레이번이 술을 마신 것에 대해 느꼈던 죄책감은 그녀가 실종된 후 그의 삶의 선택에 중요한 역할을 했을 가능성이 큽니다.
침묵 속에서 헛간의 상징적 중요성
앨리스의 죄책감과 헛간의 상징성
The Silencing 의 시작 부분에서 앨리스의 불편함은 그녀가 동생 브룩스를 집으로 데려다주고 그가 헛간을 보고 다른 길을 가라고 재촉할 때 분명해진다. 이 순간은 앨리스가 부모님이 돌아가신 후 브룩스를 입양하지 않은 것을 반성하면서 더욱 중요해진다. 영화 중반에 앨리스가 브룩스의 아파트에서 두 개의 걱정스러운 신문 기사를 발견하면서 이 서사는 더욱 풍부해진다. 그 중 하나는 헛간에 갇힌 십 대 소년의 끔찍한 학대에 대한 자세한 내용이다.
이러한 얽힌 서사는 앨리스가 학대가 만연한 상황에 동생을 두고 간 죄책감에 시달린다는 것을 보여 줍니다. 헛간은 그녀의 과거에 남아 있는 트라우마를 상기시키는 잊혀지지 않는 기억으로 작용하며 브룩스의 행위를 통해 영속된 폭력의 순환을 나타내며, 서사를 깊은 감정적 틀로 감싸고 있습니다.
침묵의 결론의 주제적 깊이 이해
트라우마와 폐쇄: 중심 주제
영화는 레이번이 닥터 분과 마주하는 것으로 절정에 달하며, 앨리스가 살인범을 체포하지 않도록 하는 긴장된 결의로 이어진다. 이 대결 이후, 그는 웬의 실종자 포스터를 떼어내고, 장례식에 참석하고, 술을 끊겠다고 다짐한다. 한편, 앨리스는 굴삭기에 의해 헛간이 파괴되는 것을 목격하는데, 이는 두 캐릭터 모두에게 일종의 종결을 상징한다.
전달된 메시지는 종결이 트라우마로부터 치유를 촉진할 수 있음 을 시사합니다 . 이 아이디어는 표면적으로 공감을 얻지만, 심각한 트라우마로부터 회복하는 복잡하고 장기적인 과정을 지나치게 단순화합니다. 게다가 알코올 사용 장애를 극복하는 것은 단순히 알코올을 버리는 것 이상을 포함하며, 진정한 회복을 위해 상당한 지원과 노력이 필요합니다. 이러한 불일치에도 불구하고, 이 영화는 여전히 역경에 직면하여 희망적인 메시지를 발산하며, 그 자체로 가치가 있는 관점을 제시합니다.
침묵의 결론에 대한 수용
The Silencing에 대한 비평가들의 엇갈린 평가
로빈 프론트가 감독한 The Silencing은 결말에만 초점을 맞춘 것이 아니라 영화의 페이싱과 톤과 관련하여 상당한 비판을 받았습니다. 비평가들은 스토리가 결론에 도달할 때까지 충분한 발전이 부족하여 플롯 전반에 걸쳐 예측 가능성이 있다고 주장했습니다.
RogerEbert.com 의 리뷰어인 글렌 케니는 그의 리뷰에서 영화의 독창성 부족을 강조했습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다.
너무 예측 가능하죠. “여기서 그 배지는 헛소문이 아니에요, 아가씨”와 같은 대사를 추가하면, 이 영화가 새로운 것을 내놓을지 궁금해지기 시작합니다. 제 말은, 프론트가 이 모든 것을 매끈한 시설로 촬영하고 연출하고, 덴마크인과 두 명의 영국 배우가 무뚝뚝한 시골 미국인이나 캐나다인을 연기하는 데 정말 최선을 다했지만(모든 것이 그렇게 구체적으로 표현되지는 않지만), 이 모든 것을 전에 본 적이 있다는 느낌이 듭니다.
케니는 결말을 명확하게 비판하지는 않았지만, 그가 그것을 강점으로 강조하지 않는다는 사실은 그의 전반적인 불만을 나타냅니다. 다른 비평가들도 비슷한 감정을 표명했고, 이는 스토리가 서두르고 보람이 없다고 느낀다는 의견의 일치를 이끌어냈습니다.
JoBlo.com 의 Iceman은 약간 더 균형 잡힌 견해를 제시했지만 영화의 페이싱과 결론에 대한 문제점을 반복하며 다음과 같이 말했습니다.
미니시리즈로 늘릴 수 있었던 것이 표준 장편 영화에 어색하게 쑤셔넣어지게 됩니다. 스토리를 쑤셔넣기 때문에 사람들이 갑자기 나타나서(여기서는 시간이 매우 촉박합니다), 백업을 요청하지 않고, 하룻밤 사이에 아물어가는 듯한 살갗의 상처가 생깁니다(몇 달 동안 지속되어야 할 두 장면에서 다리를 절뚝거리게 됩니다). 저는 이것이 결승선으로 달려가는 것 같고, CBS 드라마에 더 잘 어울릴 만한 진부한 표현과 일반적인 캐릭터 행동으로 훌륭한 아이디어를 흐트러뜨리게 됩니다.
궁극적으로 이 영화는 토마토미터 에서 20%의 평점을 받았는데 , 이는 비평가들에게서 일반적으로 가혹한 평가를 받았음을 반영합니다. The Silencing은 완전히 거부되지는 않았지만 호평을 받지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 관객에게는 더 나은 공감을 얻었으며, 이는 관객 팝콘미터에서 90%의 평점으로 입증되었습니다. 비평가와 일반 시청자 간의 이러한 차이는 스토리텔링 트로프에 대한 친숙함이 다양한 관객에게 어떻게 독특한 경험을 만들어낼 수 있는지를 강조합니다. 비평가들은 전통적인 줄거리 구조에 흥미를 잃었지만, 많은 시청자는 이 잔혹한 스릴러에서 관습적인 요소를 매력적으로 여겼습니다.
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