하이라이트
- 애니메이션은 처음에는 기대를 모았지만, 두 번째 에피소드 이후로 품질이 크게 떨어졌습니다.
- 콜린 스테트슨의 음악은 이 시리즈의 유일하게 꾸준히 돋보였던 강점으로 꼽혔습니다.
- 히로시 나가하마 감독이 없는 우즈마키는 페이싱과 일관성이 떨어져 혼란을 야기했습니다.
경고: 다음 내용에는 현재 Adult Swim 및 MAX 에서 스트리밍이 가능한 Uzumaki: Spiral Into Horror의 4화에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다 .
5년간의 격동의 제작과 4주간의 비평적 기다림 끝에, 준지 이토의 우즈 마키: 스파이럴 인투 호러 의 애니메이션 각색 이 마무리되었습니다. 첫 번째 에피소드는 애니메이션 품질, 사운드트랙, 연출로 상당한 호평을 받았습니다. 하지만 두 번째 에피소드에서는 스튜디오와 감독이 바뀌면서 내부 문제로 제작이 불안정해졌다는 것이 분명해졌습니다. 상당한 기대감을 불러일으켰던 히로시 나가하마가 알려지지 않은 이유로 프로젝트를 떠났습니다.
제작팀은 중요한 선택에 직면했습니다. 첫 번째 에피소드 이후 시리즈를 폐기할지, 아니면 눈에 띄게 품질이 떨어지더라도 나머지 세 에피소드를 진행할지. 팬들은 첫 번째 에피소드 이후 제작을 중단하는 것이 더 나았을지에 대해 의견이 엇갈립니다. 궁극적으로 Junji Ito의 작품을 실망스럽게 각색하는 패턴이 계속됩니다.
애니메이션 실망: 강력한 시작에 이어 쇠퇴
희망찬 시작, 암울한 마무리
처음에 팬들은 데뷔 에피소드의 애니메이션 품질에 열광했다. Studio Drive의 인간 캐릭터를 위한 로토스코핑 기법은 놀라운 비주얼과 결합되어 이야기의 어두운 요소를 강화하는 불안한 분위기를 만들어냈다. 캐릭터들은 이토의 만화 페이지에서 살아나는 것처럼 보였고, 그들의 두려운 표정은 아름답게 표현되었는데, 이는 키리에와 슈이치를 살아나게 하는 재능 있는 성우진 덕분이었다.
하지만 최근 애니메이션 역사상 가장 실망스러운 애니메이션을 선보인 2화의 등장으로 기대는 금세 사라졌습니다. 팬들은 이를 비하하는 표현으로 묘사했고, “PNG 애니메이션”이라는 용어조차도 제시된 것보다 나아졌습니다. 3화는 품질이 약간 향상되었지만, 흥미 없는 2화를 담당했던 스튜디오가 지휘를 맡고 있다는 것은 여전히 분명했고, 1화의 초기 마법이 돌아오지 않도록 했습니다.
이후 에피소드에서는 가끔 애니메이션이 약간 개선되었지만, 애니메이션 매니아들이 기대하는 기준에는 크게 못 미쳤습니다. Uzumaki: Spiral Into Horror와 Bleach: Thousand-Year Blood War, Re: Zero , Dragon Ball: Daima 와 같은 동시대 타이틀을 비교해보면 그 차이가 확연하게 드러납니다 . 이 타이틀들은 뛰어난 애니메이션 품질을 자랑합니다. 5년간의 제작 어려움과 이전 홍보 자료에서 기대했던 높은 기대치를 감안하면 이 시리즈는 놓친 기회처럼 느껴집니다.
이 프로젝트는 Adult Swim 이 애니메이션 영역에 또 한 번 진출한 것을 의미합니다. Ninja Kamuy 와 Rick & Morty 애니메이션의 엄청난 실패 이후, 초기 프로젝트는 그다지 유망하지 않아 보입니다. Adult Swim에 전적으로 책임을 돌리기는 어렵지만, 수많은 변수가 애니메이션 제작의 질에 영향을 미치고, 네트워크의 평판은 필연적으로 훼손될 수 있습니다.
소리와 음악: 청각적 나선
밝은 점 하나
콜린 스테트슨의 이 시리즈에 대한 기여는 그의 이전 음악적 노력보다 더 인정받을 만합니다. 그의 작품은 이 쇼의 두드러진 특징이 되기 때문입니다. 그의 잊혀지지 않는 작곡은 그렇지 않으면 전혀 기대 이하일 수 있는 작품을 효과적으로 끌어올립니다. 그의 악보의 섬뜩한 음조는 내러티브 전반에 걸쳐 남아 있어 시청자를 조이는 올가미처럼 감싸는 공포감을 만들어냅니다. 다른 애니메이션의 사운드트랙과 달리 스테트슨의 음악은 이야기의 감정적 무게를 지탱하도록 복잡하게 디자인되었습니다.
사운드 디자인은 스코어를 보완하여 시청자의 불편함을 증폭합니다. 최고의 순간은 초현실적인 비주얼을 완벽하게 증폭하지만, 코믹한 쪽으로 기울어지는 경우도 있습니다. 4개 에피소드에 걸친 일부 시퀀스는 비주얼과 오디오의 갑작스러운 혼합으로 감각을 공격합니다. 사운드 디자인의 대부분은 칭찬할 만하지만, 가끔씩 나타나는 단점은 너무나도 분명합니다.
특정 사운드는 핵심 장면을 위해 세심하게 만들어진 반면, 다른 사운드는 아마추어 프로덕션에서 일반적으로 발견되는 일반적인 스톡 사운드에 크게 의존한 것처럼 느껴집니다. 이러한 불일치는 부조리의 영역으로 모험할 수 있는 당혹스러운 대조를 만들어냅니다. 이러한 불일치는 불규칙한 애니메이션 품질과 일치합니다. Stetson만이 우수성의 유일한 지속적인 요소로 남아 있는 것 같습니다.
감독 선택: 의심스러운 전환
나가하마의 부재
팬들은 처음에 저명한 감독 히로시 나가하마의 참여 덕분에 희망에 가득 찼습니다. Mushi-Shi 와 같은 찬사를 받은 작품으로 인정받은 그의 감독 기술은 첫 번째 에피소드에서 분명히 빛났습니다. 그는 준지 이토의 소름 돋는 내러티브의 본질을 능숙하게 포착하여 시청자가 Spiral Curse에서 비롯된 공포를 경험하면서 긴장감을 유지했습니다.
그가 떠난 후, 대조는 극명하게 드러났습니다. 이후의 에피소드는 인위적이고 서두른 듯한 어색한 스토리텔링으로 어려움을 겪었습니다. 각 에피소드의 속도를 서두르려는 의도적인 변화로, 전개되는 사건은 의도한 공포가 부족했고, 대신 거의 터무니없게 다가왔습니다. 동시에 일어나는 일들이 펼쳐지면서, 캐릭터들은 자신들이 휘말린 끔찍한 사건을 거의 인식하지 못하는 듯했습니다. 원작 만화는 종종 에피소드별로 스토리를 제시했지만, 단일 에피소드 내에서 여러 장을 각색한 것은 혼란스러운 무질서에 더할 뿐이었습니다.
이 시리즈는 이토 준지의 독특한 서사를 애니메이션 형태로 변환하는 엄청난 도전에 대한 또 다른 증거로 작용합니다. 그의 초현실적인 이야기는 긴장감 넘치는 줄거리와 잊혀지지 않는 삽화를 모두 만들어내는 그의 놀라운 능력에 힘입어 번창합니다. 그러나 이러한 요소를 효과적으로 애니메이션으로 각색하려면 숙련된 작가, 감독, 애니메이션 스튜디오가 필요합니다. 이는 거의 달성 불가능한 노력으로 입증되었습니다. 에피소드 1이 이토의 작품을 진정으로 각색하려는 가장 가까운 시도로 여겨질 수 있지만, 그 이후의 에피소드는 그저 만연한 저주를 영속시킬 뿐입니다.
답글 남기기