필수 통찰력
- 여러 단점에도 불구하고, 린치의 ‘듄’은 대담한 영상미를 선보이고 서사의 정치적 복잡성을 강조한다.
- 린치의 영화는 제국의 화려함을 효과적으로 포착해냈으며, 최신 버전에서는 다소 찾아볼 수 없었던 귀족적인 느낌을 표현했다.
- Dune의 초기 버전에는 주목할 만한 서사적 변화가 포함되어 있으며, 독특한 스타일로 인해 재평가받을 가치가 있습니다.
사람들이 Dune 의 팬이라고 밝힐 때 , 그들은 일반적으로 Frank Herbert의 원작 문학이나 Denis Villeneuve의 영화적 연출을 지적합니다. David Lynch의 1984년 각색은 초현실주의 작품에 대한 그의 찬사에도 불구하고 이런 논의에 거의 포함되지 않습니다. 이 영화는 개봉 당시 너무 편심하다고 여겨졌습니다. 그러나 회고적 관점에서 보면 Lynch의 시도는 그의 개봉 후 비평에서 놓친 측면에서 성공했음을 알 수 있습니다.
1984년 이전에 프랭크 허버트의 장대한 소설을 실버 스크린으로 옮기려는 시도는 벅차게 느껴졌고, 알레한드로 호도로프스키와 리들리 스콧과 같은 유명 감독들이 다양한 이유로 물러났습니다. 린치는 이 공상과학 서사를 현실로 만든 선구자였지만, 그 결과는 유감스러웠습니다. 이 영화는 상당한 반발에 부딪혔고 지금은 종종 실패한 각색의 예로 여겨지지만, 어떤 이들은 현대적 묘사에서 발견되는 것보다 더 뛰어나다고 주장하는 고유한 장점을 가지고 있습니다.
린치의 화려한 비전
린치의 Dune 버전은 처음 방영 당시나 시간이 흐르면서 성공을 거두지 못했을 수도 있는데, 특히 최근의 세련된 각색과 비교했을 때 더욱 그렇습니다. 그럼에도 불구하고, 주류 서사에서 말하는 것처럼 그 명성은 그렇게 끔찍하지 않습니다. 오히려, 그것은 인정받을 만한 칭찬할 만한 요소들을 갖춘 야심찬 작품으로 자리 잡고 있습니다.
시각적으로 린치와 빌뇌브의 각색 사이의 대조는 상당히 두드러진다. 빌뇌브의 영화는 그의 이전 프로젝트인 블레이드 러너 2049와 유사한 매끈하고 미니멀한 미학을 보여준다. 반면 린치는 더욱 사치스럽고 색다른 시각적 스타일을 과감하게 사용하여 스토리텔링 경험을 향상시킨다. 빌뇌브의 듄의 촬영 기법은 시대를 초월한 것으로 여겨질 가능성이 있지만, 린치의 연출은 사치스러운 세트와 화려한 의상(예: 눈길을 끄는 프레멘 스틸슈트)으로 호사스러움을 뽐내며, 내러티브에 어울리는 초현실적인 분위기를 만들어낸다.
또한, 빌뇌브는 폴의 개인적 스토리 아크를 강조하기로 선택한 반면, 린치의 1984년 영화는 그 우주의 정치적 복잡성을 깊이 파헤칩니다. 대가문, 스페이싱 길드, 황제와 같은 파벌의 묘사는 린치 버전에서 훨씬 더 두드러졌지만, 이로 인해 내러티브가 다소 단편적이고 서두르는 느낌이 들었습니다. 그러나 이 복잡한 지식은 허버트의 원래 비전에 핵심적입니다.
오리지널 듄에서의 왕족의 묘사
린치의 각색은 귀족 가문의 황실 위엄을 묘사하는 데 탁월했으며, 특히 코리노스와 아트레이드를 강조했습니다. 귀족적 분위기가 진짜처럼 표현되어 이룰란 공주와 같은 캐릭터가 왕족의 느낌을 발산합니다. 빌뇌브의 듄에서 크리스토퍼 워컨이 연기한 것은 영화의 분위기와 일치하여 눈에 띄게 더 절제되어 있는 반면, 린치 버전에서 호세 페레르가 연기한 파디샤 황제는 위엄 있는 존재감을 전달합니다.
게다가 린치가 듀크 레토와 아트레이드 가족을 연기한 것은 오스카 아이작이 새로운 각색에서 보여준 더 절제된 “쿨한 아빠” 캐릭터와 대조될 때 더 공식적이고 호사스러운 본질을 포착합니다. 린치의 영화는 바론 하코넨을 연기한 것에 대해 비판을 받았지만, 악당의 그로테스크한 본질은 부인할 수 없이 강력했습니다.
캐릭터 묘사와 미학 외에도 서사적 차이점은 숙고할 만한 흥미로운 지점을 제시하는데, 특히 빌뇌브가 두 영화에서 더 느리고 의도적인 스토리텔링 접근 방식을 선택했기 때문입니다. 그러나 이는 황제가 스페이싱 길드에 의존하는 것과 같은 중요한 요소가 새로운 테이크에서 생략되었음을 의미했습니다. 린치의 각색은 길드 내비게이터를 크고 돌연변이된 파충류로 묘사하는 등 이 중요한 측면을 트레이드마크 스타일로 포함했습니다. 반대로 빌뇌브는 인간 대표를 통해 길드의 영향력을 암시하기로 했습니다. Empire와의 인터뷰 에서 그는 생략의 의도를 다음과 같이 설명했습니다.
“우리는 이 첫 번째 부분에서 항해사를 보지 못합니다 […] 저는 모든 우주 여행을 가능한 한 신비롭게 유지하려고 노력했고, 거의 그 내러티브의 그 부분에 대한 신비주의 감각을 불러일으켰습니다. 우주와 관련된 모든 것이 수수께끼처럼 느껴집니다.”
린치의 듄을 재평가하다
Lynch의 Dune에서 Spacing Guild에 대한 초기 묘사는 영화의 기이함을 증폭시켰을 뿐만 아니라 Shaddam IV와 같은 겉보기에 타의 추종을 불허하는 통치자가 길드의 권위에 어떻게 고수해야 하는지 보여줌으로써 내러티브에 더 깊은 정치적 의미를 부여했습니다. 행성 간 여행의 묘사는 특히 Navigator가 웜홀을 만들어 의식적인 특성을 불러일으키는 시퀀스와 함께 더욱 흥미로워졌습니다. 그럼에도 불구하고 Bene Gesserit의 음성 기술을 물리적 Weirding Modules로 변환하는 것과 같은 Lynch의 더 논란이 많은 결정 중 일부는 그의 더 창의적인 선택의 신뢰성을 복잡하게 만듭니다.
린치의 Dune은 사운드 디자인과 음악 스코어로도 찬사를 받을 만합니다. 현대적 해석과는 상당히 다르지만, 오랜 세월에 걸쳐 자체 정체성을 성공적으로 유지해 왔습니다. 캐릭터의 성찰을 위해 음성 해설을 활용하는 것과 같은 특정한 스타일적 선택은 일부 시청자에게는 어수선하게 느껴질 수 있지만, 이러한 창의적인 위험은 감사해야 합니다. 전반적으로 1984년 각색은 특히 청중이 한때 과소평가되었던 오래된 영화와 관련된 “캠프니스”를 받아들이기 시작하면서 다시 볼 가치가 있습니다. 결국, 스팅이 Feyd-Rautha로 출연하고 공간을 다루는 퍼그견이 등장하는 Dune 각색은 간단히 간과할 수 없습니다.
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