오늘날 전례 없는 수준의 인기를 달성한 시리즈인 Dragon Ball 의 획기적인 출시 이후 40년 이상이 지났습니다 . Goku와 그의 동료들의 매혹적인 여정은 전 세계의 수많은 팬들에게 즐거움을 주었을 뿐만 아니라 영감을 주고 귀중한 교훈을 전했습니다. 영웅적이든 악당적이든 상징적인 캐릭터는 대중 문화에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, Dragon Ball의 역사 연대기에서의 지위를 확고히 했습니다.
종종 모방되지만 결코 따라올 수 없는 드래곤볼은 처음 출시되었을 때 소년 장르에 혁명을 일으켰습니다 . 그 영향력은 원피스와 나루토와 같은 다른 사랑받는 시리즈에서도 느낄 수 있으며, 많은 제작자가 아키라 토리야마의 작품을 영감의 핵심 원천으로 꼽습니다. 다른 서사가 드래곤볼의 독특한 매력을 복제할 수는 없지만, 그 독특함은 실제로 가장 큰 자산 중 하나일 수 있습니다.
아키라 토리야마는 개그 아티스트로서 만화에서 프로페셔널한 여정을 시작했으며, 재치와 러닝 농담이 특징인 유머러스한 이야기를 만들어냈습니다. 하지만 드래곤볼 작업으로 전향했을 때, 그는 비슷한 자발성으로 접근했습니다. 전통적으로 명확한 궤적이나 종착점 없이 스토리를 시작하면 혼란스러운 스토리텔링으로 이어질 수 있지만, 아키라 토리야마는 뛰어난 재능으로 뛰어난 이야기를 만들어냈습니다 .
아키라 토리야마의 비전통적 글쓰기 과정
실시간으로 그의 이야기를 만들어내다
복잡하게 엮인 서사가 특징인 풍경 속에서, 드래곤볼은 더욱 복잡한 동시대 작품과 완벽하게 어우러진다 . 이 이야기는 은하계 지배를 열망하는 외계 폭군이 권력에 집착하기 위해 행성을 파괴하는 모습을 담고 있으며, 꼬리가 달린 어린 소년이 지구에서 가장 강력한 수호자로 놀라운 변신을 이룬다. 처음에는 드래곤볼이 세심하게 만들어진 스토리텔링을 선보이는 듯하다.
그러나 아키라 토리야마 자신은 이야기를 미리 계획한 적이 거의 없기 때문에 이러한 인식은 다소 오해의 소지가 있습니다 . 2015년 드래곤볼 30주년을 기념하는 인터뷰에서 토리야마는 자신의 글쓰기 방법론을 유머러스하게 설명하면서 이야기 자체만큼이나 자발적이었다고 밝혔습니다. 미래의 줄거리 방향에 대해 논의하라는 요청을 받았을 때 그는 “전투에 집중하는 것이 필요하다고 생각했지만, 이야기가 어떻게 전개될지 실제로 생각해 본 적이 없습니다.”라고 말하며 유머러스하게 “베지터가 갑자기 팀을 이룰 때처럼 저도 가끔 놀랐습니다!”라고 덧붙였습니다. 그의 솔직한 인정은 이야기가 전개되면서 쓰는 그의 경향을 강조하는데, 그는 여러 차례 이를 확인했습니다.
이러한 즉흥적 글쓰기의 주목할 만한 예는 Cell Saga에서 찾을 수 있습니다. 앞서 언급한 인터뷰에서 공유했듯이, 그는 편집자의 피드백으로 인해 사가의 적대자에 대한 비전을 여러 번 변경했습니다. 처음에는 Android #19와 #20에 만족하지 못했지만 #17과 #18을 도입했고 결국 Cell이 탄생했고 그 후 디자인에도 여러 번 변경이 이어졌습니다.
필요에 의해 주도된 주요 변환
고쿠의 성장: 기능적 결정
드래곤볼에 짜넣어진 즉흥적인 결정들 중에서 가장 중요한 것은 그리기 과정을 간소화해야 할 필요성에서 비롯되었습니다. 세계 무술 대회를 통해 모험에서 액션으로 전환하면서 이 시리즈는 엄청난 인기를 얻었습니다. 그러나 토리야마는 고쿠의 작은 체구에 대한 직접 전투를 묘사하는 데 어려움을 겪었습니다.
짧은 팔다리로 전투를 묘사하는 것이 어렵다는 것을 깨달은 토리야마는 고쿠의 캐릭터를 확대하여 더 유동적이고 역동적인 전투 장면을 만들기로 결정했습니다 . 이 중요한 선택은 미래의 스토리 아크에 대한 사전 고려 없이 이루어졌지만 시리즈에 변화를 가져다준 순간으로 입증되었습니다. 토리야마는 쇼넨 점프의 상위에서 처음에는 우려 사항이 있었지만 자신의 결정에 확고한 의지를 유지했다고 언급했습니다.
이 결정은 고쿠의 캐릭터를 재형성했을 뿐만 아니라 드래곤볼의 궤적을 무기한으로 바꿔놓았습니다. 피콜로 대마왕과의 싸움에서 마진 부우와의 대결에 이르기까지, 이 프랜차이즈는 애니메이션과 만화에서 유서 깊은 역사를 누렸습니다. 세심한 계획 없이 산 속에 사는 기발한 소년은 상징적인 인물로 진화했고, 사이언 스토리라인이 도입되면서 더욱 불멸화되었습니다.
고쿠의 상징적 변신의 탄생
효율성으로서의 슈퍼사이언 도상학
고쿠가 성인이 된 것은 실용적인 필요성에서 비롯된 유일한 서사적 결정이 아니었습니다. 액션이 가득한 나메크 사가에서 아키라 토리야마는 고쿠의 머리카락을 칠하는 일을 맡은 조수의 업무량을 신속히 처리하기 위해 더 간단한 해결책을 선택했습니다. 그 결과, 눈에 띄는 황금색 외관이 특징인 상징적인 슈퍼 사이언 변신이 탄생했고, 이는 이후 수년 동안 수많은 만화가에게 영향을 미쳤습니다.
명확한 계획 없이 글을 쓰면 일관성 없는 결과가 나올 수 있지만, 자세한 지식과 세계관이 풍부한 많은 현대 만화와 애니메이션이 드래곤볼에서 영감을 얻는다는 것은 아이러니합니다. 이 시리즈가 자발적인 글쓰기 방식에도 불구하고 일관성을 유지하는 놀라운 능력은 토리야마의 독특한 기술에 대한 증거이며, 만화 산업은 그 이후로 확실히 발전했습니다.
드래곤볼은 처음 출간된 지 40년이 넘도록 전설적인 지위를 달성했습니다. 이 정도 규모의 시리즈가 다시 나올 가능성은 희박합니다. 아키라 토리야마의 창의적인 천재성이 없었다면 이 스토리는 각본 없는 글쓰기의 압박에 시달렸을 가능성이 큽니다. 하지만 뛰어난 작가는 놀라운 업적을 이룰 수 있습니다 . 드래곤볼의 미래는 원래의 창작자가 없이는 균형을 이루고 있지만, 팬들은 여전히 진행 중인 시리즈인 드래곤볼 다이마를 통해 마법에 푹 빠질 수 있습니다.
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