Ripley-Kritik: Andrew Scott fesselt als talentierter Killer

„Ripley“ ist eine neue Netflix-Serie mit Andrew Scott in der Hauptrolle des talentierten Killers und Trickbetrügers. Auch wenn das Tempo in den acht Episoden eher gemächlich ist, wird die Geduld in einer Serie belohnt, die sowohl ein vertrackter Thriller als auch eine tiefgründige Charakterstudie ist.

Tom Ripley feierte 1955 sein Debüt in Patricia Highsmiths Kriminalroman „Der talentierte Mr. Ripley“, dem ersten von fünf Büchern, die sie über eine Figur schrieb, die die Leser gleichermaßen faszinierte und erschreckte.

Diese erste Geschichte – die so etwas wie die Entstehungsgeschichte der Figur ist – wurde mehrfach adaptiert. Zuerst auf Zelluloid im französischen Film Plein Soleil von 1960 mit Alain Delon in der Hauptrolle. Und am berühmtesten in der amerikanischen Version von 1999, in der Matt Damon so unvergesslich die Titelfigur neben Jude Law und Gwyneth Paltrow spielt.

Nun mischt Netflix bei Ripley mit, und zwar mit einer Miniserie, die Drehbuch und Regie von „Schindlers Liste“-Autor Steven Zaillian trägt. In der Hauptrolle des Killers, mit dem man nicht rechnet, liefert der „All of Us Strangers“-Star Andrew Scott eine schaurige Darstellung.

Worum geht es in Ripley?

Die Serie hält sich eng an die Handlung und Struktur des Ausgangsmaterials und beginnt in New York, wo Tom Ripley damit beschäftigt ist, Opfer mit einem Betrugsmanöver zu betrügen, bei dem es um gefälschte Schecks und ein falsches Inkassobüro geht. Aber es ist ein kleiner Laden, und Tom lebt ein einsames und isoliertes Leben.

Das ändert sich, als ein Privatdetektiv, der im Auftrag der wohlhabenden Familie Greenleaf arbeitet, mit einer tollen Chance anruft. Die Greenleafs machen sich Sorgen um ihren Sohn Dickie, der segelt und trinkt, während er jeder Verantwortung aus dem Weg geht.

Da sie glauben, dass Tom Dickies Freund ist, machen sie ihm ein Angebot, das er nicht ablehnen kann: Sie fahren in die italienische Stadt Atrani an der Amalfiküste und holen ihren Jungen zurück. Im Gegenzug zahlen die Greenleafs die Reisekosten, Spesen und sogar ein Gehalt. Das bedeutet, dass Tom am Ende von Episode 1 Dickie (Johnny Flynn) davon überzeugt, dass sie mehr sind als nur Bekannte, die sich vor Jahren auf einer Party kennengelernt haben, und dann sofort in seine Wohnung zieht. Und seinen schönsten Stift stiehlt.

Dickies Freundin Marjorie Sherwood (Dakota Fanning) ist sofort misstrauisch gegenüber ihrem zwielichtigen Eindringling. Ebenso ihr Freund Freddie Miles (Eliot Sumner), der schnell den Verdacht hegt. Doch der arme, süße, unschuldige Dickie sieht die Bedrohung nicht und spürt keine Gefahr, und diese Vertrauensseligkeit wird ihm letztendlich zum Verhängnis.

Wer ist der talentierte Tom Ripley?

Ripley ist in den ersten paar Folgen ein spannender Thriller. Im weiteren Verlauf taucht die Serie dann tiefer in Toms Psyche ein. Die Figur steht im Mittelpunkt jeder Szene und ermutigt das Publikum, die Ereignisse durch seine Augen und sein beunruhigendes Weltbild zu sehen.

Auch Ripley existiert in den acht Episoden im Schatten und verbringt große Teile der Zeit damit, sehnsüchtig – oder misstrauisch – durch Türen und Fenster zu schauen und eine alltägliche Existenz zu beäugen, die beharrlich außerhalb seiner Reichweite bleibt.

Ripley fühlt sich in seiner Haut nicht wohl und scheint es zu genießen, die Menschen um ihn herum dieses Unbehagen spüren zu lassen. Er ist außerdem ein Meister der Manipulation, der es schafft, diese Leute seinem Willen zu unterwerfen und sie dann loszuwerden, wenn sie der Wahrheit näher kommen oder einen Blick auf den echten Tom Ripley erhaschen, was die Figur sowohl zu einem faszinierenden Protagonisten als auch zu einem zutiefst beunruhigenden Antagonisten macht.

Einer, der von Andrew Scott auf fesselnde Weise zum Leben erweckt wird. Der irische Schauspieler hat in der Rolle des literarischen Bösewichts Moriarty in Sherlock große Stücke gehalten. Doch hier zügelt er seine Theatralik und liefert eine zurückhaltende Darstellung, die es schafft, sowohl charmant als auch gruselig zu sein, häufig in derselben Szene. Und manchmal im Laufe eines einzigen Satzes. Tom Ripley wird Ihnen nicht gefallen. Aber Sie werden Ihre Augen ebenso nicht von ihm abwenden können.

Ein stattliches Tempo, das frustrieren könnte

Scott liefert eine fesselnde Darbietung, seine Ripley ist langsam, bedächtig und absichtlich – Worte, mit denen man die Show selbst beschreiben könnte. Die erste Hälfte der Serie beschäftigt sich mit Ripleys Verbrechen, während sich die zweite Hälfte um die Untersuchung dieser Missetaten dreht. Beides braucht seine Zeit.

Es gibt lange Gespräche und Verhöre. Mehrere Szenen, in denen die Charaktere endlose Treppen hinauf- und wieder hinuntergehen. Und sogar eine ganze Sequenz, die einem Mann gewidmet ist, der eine Glühbirne wechselt.

Dieses majestätische Tempo steigert die Spannung, vor allem, wenn sich das Netz um Ripley schließt. Manchmal scheint es gerade um die geringe Geschwindigkeit zu gehen: eine sorgfältige Untersuchung des grausamen Tötens, gefolgt von der praktischen – und zeitaufwändigen – Aufgabe, das entstandene Chaos zu beseitigen.

Dieses Tempo dürfte jedoch auch die Geduld der Zuschauer auf die Probe stellen, vor allem während Episode 3, in der ein großes Ereignis stattfindet, und Episode 5, in der alles ein bisschen wie „Immer Ärger mit Bernie“ abläuft. Beide Teile sind wunderschön gefilmt, einer bei Tag im gleißenden Sonnenschein, der andere nachts, in Szenen, die mit einer gesunden Dosis deutschen Expressionismus gefüllt sind. Aber diese Schlüsselepisoden wirken auch unnötig in die Länge gezogen.

Ist Ripley gut?

Tom Ripley ist ein Monster, und Steven Zaillians Drehbücher versetzen uns gekonnt in die Lage dieses Monsters. Und schlimmer noch, in seinen Kopf. Aber es ist ein Tribut an Zaillians Drehbuch und Regie – sowie an die Brillanz von Highsmiths Schöpfung und Scotts Darstellung – dass acht Stunden mit diesem Monster erträglich, manchmal unterhaltsam und gelegentlich sogar unterhaltsam sind.

Die Serie bewegt sich im Laufe ihrer Laufzeit zwischen mehreren Genres, vom bereits erwähnten Psychothriller, der sich in einen Polizeikrimi verwandelt, über eine gesunde Dosis Film Noir bis hin zu Szenen, die wie ein italienischer Reisebericht wirken. Neapel und Venedig sind in klarem Schwarzweiß gedreht, so kalt wie der Protagonist der Serie. Es gibt nur einen Farbtupfer – am Ende von Episode 5 –, der sich als wirklich inspirierte Schlusseinstellung erweist.

Auch die Musik und die Mode machen Ripley zu einem Fest für Ohren und Augen. Die Musik wird sparsam eingesetzt, Stille ist der Schlüssel zur Erzählung – aber die Show wird auch von wunderschöner amerikanischer und italienischer Musik der Zeit untermalt. Und die schicken Anzüge, stylischen Mäntel und die schöne Strandkleidung sind einfach umwerfend.

Ripley-Wertung: 4/5

Wer mit einer Show klarkommt, die im Schneckentempo dahindümpelt, dem bietet „Ripley“ eine fesselnde Charakterstudie eines sehr bösen Menschen.