Ripley i Sugar udowadniają, że film noir powrócił – jest jednak pewien haczyk

Film noir praktycznie zniknął z ekranów kin, ale dzięki Ripleyowi i Sugar gatunek ten powrócił, tylko w zupełnie innej formie.

Typowy. Czekasz dziesięciolecia na świetny film noir; potem pojawia się dwóch naraz i z pewnym haczykiem, który odróżnia ich od tego, co było wcześniej.

Lata czterdzieste i pięćdziesiąte to okres rozkwitu tego gatunku, a filmy z tej epoki pełne były cynicznych detektywów w eleganckich fedorach, prowadzących śledztwo w sprawie tandetnych zbrodni z udziałem śmiertelnych femme fatale.

Odrodzenie nastąpiło kilkadziesiąt lat później dzięki neo-noirom z lat 90. dzięki filmom takim jak Naciągacze, Jeden fałszywy ruch, Ostatnie uwodzenie, Diabeł w niebieskiej sukience, Więzy i Tajemnice Los Angeles.

Ale teraz jest to zupełnie inny krajobraz kinowy; taki, w którym w multipleksach dominują filmy o superbohaterach, filmy animowane i hity sci-fi, pozostawiając niewiele miejsca na premierę kinową niskobudżetowych thrillerów.

Jednak w tym tygodniu powrócił film noir, tylko w formie telewizyjnej, wraz z premierą Ripley w serwisie Netflix i Sugar w Apple TV. Obydwa seriale podnoszą obecnie flagę gatunku w sposób, który nie może być bardziej odmienny. Chociaż teraz wchodzimy w szczegóły, więc uważajcie na SPOILERY …

Ripley zmienia się z dramatu kryminalnego w film noir

Andrew Scott jako mistrz manipulacji Tom Ripley.

Ripley to ośmioczęściowa adaptacja powieści Patricii Highsmith z 1955 roku „Utalentowany pan Ripley”. Prawdopodobnie widzieliście skąpane w słońcu adaptacje z lat 1960 i 1999, ale nowy Ripley – napisany i wyreżyserowany przez Stevena Zailliana – został nakręcony w wyraźnej czerni i bieli oraz jest równie zimny i niezachwiany jak postać w jego centrum. Ten wybór stylistyczny jest wyraźnie inspirowany francuskim ekspresjonizmem, podobnie jak filmy noir z przeszłości.

Andrew Scott gra Toma Ripleya i przez kilka pierwszych odcinków jest w dużej mierze męską femme fatale (nazwalibyśmy go butch fatale, ale ten opis nie do końca pasuje do występu). Bogaty playboy Dickie Greenleaf ulega jego urokowi już na początku, co ma ponure konsekwencje w porywającym trzecim odcinku.

Następnie serial odwraca się w połowie i serial, który dotyczył głównie zbrodni Toma Ripleya, przekształca się w policyjne postępowanie, gdy jesteśmy świadkami, jak włoska policja prowadzi dochodzenie w sprawie tych zbrodni.

Inspektor policji Pietro Ravini (Maurizio Lombardi) jest twardym detektywem w tej sprawie i cynikiem klasycznego filmu noir, który ledwo potrafi ukryć pogardę dla amerykańskich turystów, których przesłuchuje podczas poszukiwań Dickiego. Tylko po to, żeby żart dotyczył Raviniego w kilku ostatnich scenach serialu; zwrot akcji, który oznacza również, że dla Toma Ripleya zbrodnia popłaca, jak to często bywa w najlepszych filmach noir.

Sugar od początku inspiruje się tym gatunkiem

Colin Farrell jako prywatny detektyw John Sugar.

Seria Apple Sugar jeszcze bardziej nawiązuje do tego gatunku. Colin Farrell wciela się w tytułowego bohatera – nieprawdopodobnie nazywającego się John Sugar – prywatnego detektywa, który również zaczyna od czarno-białej, mimo że jest to serial współczesny.

Sugar odnajduje zaginione osoby dla ceniących dyskrecję, a bezbarwna sekwencja otwierająca – rozgrywająca się w Tokio – wskazuje, że nie tylko jesteśmy w obcym kraju, ale także cofamy się do innych czasów.

Kiedy Sugar wraca do Los Angeles, serial dodaje kolorytu, ale nawiązania do filmu noir stają się jeszcze bardziej wyraźne. Na początku odcinka 1 Sugar otrzymuje broń, którą wymachiwał John Ford w The Big Heat. Podczas gdy sceny z filmów takich jak Gilda i Kiss Me Deadly migają na ekranie przez cały czas. Koncept, który będzie kontynuowany w Odcinku 2 poprzez ujęcia z Dead Reckoning i Knock on Any Door. Wszystko to przypomina parodię Steve’a Martina „Dead Men Don’t Wear Plaid”, choć tutaj ton jest śmiertelnie poważny.

Sugar zawiera także narrację i retrospekcje, czyli dwa kluczowe składniki filmu noir. Kiedy John jeździ po mieście – mijając stare domy, swoim starym samochodem – wracamy do czerni i bieli, co sugeruje, że to naprawdę może być inna era.

To bardzo konkretne decyzje twórcze podjęte przez showrunnera Marka Protosevicha i reżysera Fernando Meirellesa. Ponieważ Apple określiło program jako „ naginający gatunki ”, w tym może się wydarzyć więcej, niż mogłoby się wydawać. Będziemy więc monitorować, jak blisko Sugar pozostaje powiązana z wpływami filmowymi w miarę rozwoju serii.

Ale w tej chwili Sugar to zabawny dramat telewizyjny, który podobnie jak Ripley dostarcza emocji filmowych noir, których obecnie brakuje na ekranach kin.

Sugar i Ripley są już dostępne, a w tym miesiącu możesz udać się tutaj, aby uzyskać więcej opcji przesyłania strumieniowego.