Ripley와 Sugar는 필름 누아르가 돌아왔다는 것을 증명합니다. 하지만 여기에는 문제가 있습니다.

필름 누아르는 영화관 스크린에서 거의 사라졌지만 Ripley와 Sugar 덕분에 이 장르는 아주 다른 형태로 다시 돌아왔습니다.

전형적인. 당신은 크래킹 필름 느와르를 위해 수십 년을 기다립니다. 그런 다음 두 개가 동시에 나타나며 이전에 나온 것과 차별화되는 캐치가 있습니다.

1940년대와 50년대는 이 장르의 전성기였으며, 그 시대의 영화는 날카로운 페도라를 입고 치명적인 팜므파탈과 관련된 천박한 범죄를 수사하는 냉소적인 형사들로 가득 차 있었습니다.

수십 년 후 The Grifters, One False Move, The Last Seduction, Devil in a Blue Dress, Bound 및 LA Confidential과 같은 영화를 통해 1990년대 네오누아르 덕분에 부활했습니다.

하지만 지금은 매우 다른 영화적 풍경이 되었습니다. 슈퍼히어로 영화, 애니메이션, SF 블록버스터가 멀티플렉스를 장악하고 있어 저예산 스릴러가 극장 개봉할 여지가 거의 없는 곳입니다.

그러나 필름 누아르는 이번 주에 TV 형식으로 돌아왔습니다. Ripley는 Netflix에서 출시되었고 Sugar는 Apple TV에서 출시되었습니다. 두 쇼 모두 현재 더 이상 다를 수 없는 방식으로 장르의 깃발을 날리고 있습니다. 지금은 자세히 설명하고 있으니 앞으로 스포일러를 조심하세요…

리플리는 범죄 드라마에서 느와르 영화로 변신합니다.

Andrew Scott은 마스터 조작자 Tom Ripley 역을 맡았습니다.

Ripley는 Patricia Highsmith의 1955년 소설 The Talented Mr. Ripley를 각색한 8부작입니다. 아마도 1960년과 1999년의 강렬한 각색을 본 적이 있을 것입니다. 그러나 Steven Zaillian이 각본과 감독을 맡은 새로운 Ripley는 선명한 흑백으로 촬영되었으며 중앙의 캐릭터만큼 차갑고 흔들리지 않습니다. 이러한 스타일적 선택은 과거의 필름 느와르와 마찬가지로 프랑스 표현주의의 영향을 받은 것이 분명합니다.

Andrew Scott은 Tom Ripley 역을 맡았으며 처음 몇 에피소드에서 그는 남성 팜므파탈에 가깝습니다(우리는 그를 부치파탈이라고 부르지만 그 설명은 실제로 성능과 일치하지 않습니다). 부유한 플레이보이 디키 그린리프(Dickie Greenleaf)는 진행 초기에 그의 매력에 빠지고, 흥미진진한 세 번째 에피소드에서는 암울한 영향을 미칩니다.

그런 다음 시리즈는 중간 지점에서 뒤집히고 주로 Tom Ripley의 범죄와 관련된 쇼는 이탈리아 경찰이 해당 범죄를 수사하는 것을 목격하면서 경찰 절차로 전환됩니다.

경찰 경위 피에트로 라비니(마우리치오 롬바르디)는 사건을 맡은 냉철한 형사이자 고전 느와르 냉소주의자로, 디키를 찾는 동안 심문하는 미국인 관광객들에 대한 경멸을 간신히 숨길 수 있습니다. 쇼의 마지막 몇 장면에서 Ravini에 대한 농담만 가능합니다. 이는 최고의 느와르 영화에서 흔히 볼 수 있듯이 Tom Ripley에게는 범죄가 대가를 치르게 된다는 의미이기도 합니다.

슈가는 처음부터 장르에 기댄다.

사립탐정 존 슈거 역을 맡은 콜린 파렐.

Apple 시리즈 Sugar는 이 장르에 더욱 집중하고 있습니다. Colin Farrell은 이 드라마가 현대 쇼라는 사실에도 불구하고 흑백으로 시작하는 사립 탐정 John Sugar라는 타이틀 캐릭터를 연기합니다.

슈가는 분별력을 중시하는 사람들을 위해 실종자를 찾아내고, 도쿄에서 펼쳐지는 이 무색의 오프닝 시퀀스는 우리가 외국 땅에 있을 뿐만 아니라 다른 시간으로 되돌아가는 한가운데에 있음을 나타냅니다.

Sugar가 로스앤젤레스로 돌아왔을 때 쇼는 믹스에 색을 더했지만 필름 느와르에 대한 고개는 더욱 뚜렷해졌습니다. 에피소드 1 초반에서 Sugar는 John Ford가 The Big Heat에서 휘두른 총을 받습니다. Gilda 및 Kiss Me Deadly와 같은 영화의 장면이 화면 전체에 깜박이는 동안. Dead Reckoning 및 Knock on Any Door의 장면을 통해 에피소드 2에서 계속되는 자만심입니다. 이 모든 것은 Steve Martin의 Dead Men Don’t Wear Plaid를 연상시킵니다. 하지만 여기서는 톤이 매우 심각합니다.

Sugar는 또한 두 가지 핵심 필름 느와르 요소인 음성 해설과 플래시백을 제공합니다. John이 오래된 집을 지나고 오래된 차를 타고 시내를 돌아다닐 때 우리는 흑백으로 돌아가서 지금이 정말 다른 시대일 수 있음을 암시합니다.

이는 쇼러너 Mark Protosevich와 감독 Fernando Meirelles가 내린 매우 구체적이고 창의적인 결정입니다. Apple이 이 쇼를 ” 장르를 바꾸는 ” 것으로 묘사한 만큼 , 이 쇼에서는 눈에 보이는 것보다 더 많은 일이 진행될 수 있습니다. 따라서 시리즈가 진행됨에 따라 Sugar가 영화 영향과 얼마나 밀접하게 연관되어 있는지 계속 지켜볼 것입니다.

그러나 현재로서는 Sugar는 Ripley와 마찬가지로 요즘 영화 스크린에서는 부족한 필름 느와르 스릴을 전달하는 재미있는 TV 드라마입니다.

이제 Sugar 및 Ripley를 사용할 수 있으며 이번 달에는 여기에서 더 많은 스트리밍 옵션을 볼 수 있습니다.