Ripley und Sugar beweisen, dass der Film Noir zurück ist – aber es gibt einen Haken

Der Film Noir ist praktisch von den Kinoleinwänden verschwunden, doch dank Ripley und Sugar ist das Genre zurück, wenn auch in einer ganz anderen Form.

Typisch. Man wartet Jahrzehnte auf einen tollen Film Noir; dann kommen zwei auf einmal und mit einem Clou, der sie von ihren Vorgängern abhebt.

Die Blütezeit des Genres waren die 40er und 50er Jahre. In den Filmen dieser Ära drehte es sich um zynische Detektive mit schicken Fedoras, die geschmacklose Verbrechen mit tödlichen Femmes Fatales untersuchten.

Jahrzehnte später kam es dank der Neo-Noirs der 1990er Jahre zu einer Wiederbelebung durch Filme wie „The Grifters“, „One False Move“, „The Last Seduction“, „Devil in a Blue Dress“, „Bound“ und „L.A. Confidential“.

Doch heute hat sich die Kinolandschaft grundlegend verändert: In den Multiplex-Kinos dominieren Superheldenfilme, Zeichentrickfilme und Science-Fiction-Blockbuster, während für Low-Budget-Thriller kaum noch Raum für die Kinoveröffentlichung bleibt.

Aber der Film Noir ist diese Woche zurückgekehrt, allerdings in Form einer Fernsehübertragung: Ripley startet auf Netflix und Sugar auf Apple TV. Beide Serien sind derzeit ein Paradebeispiel für das Genre, und zwar auf eine Art und Weise, die unterschiedlicher nicht sein könnte. Aber jetzt gehen wir ins Detail, also Vorsicht vor SPOILERN …

Ripley wandelt sich vom Krimidrama zum Film Noir

Andrew Scott als Meistermanipulator Tom Ripley.

Ripley ist eine achtteilige Adaption von Patricia Highsmiths Roman Der talentierte Mr. Ripley aus dem Jahr 1955. Sie haben wahrscheinlich die sonnendurchfluteten Adaptionen von 1960 und 1999 gesehen, aber der neue Ripley – Drehbuch und Regie von Steven Zaillian – ist in klarem Schwarzweiß gedreht und so kalt und unerschrocken wie die Hauptfigur. Diese stilistische Wahl ist eindeutig vom französischen Expressionismus geprägt, ähnlich wie die Film Noirs der Vergangenheit.

Andrew Scott spielt Tom Ripley und in den ersten paar Episoden ist er sehr stark eine männliche Femme Fatale (wir würden ihn eine Butch Fatale nennen, aber diese Beschreibung trifft nicht wirklich auf seine Darstellung zu). Der reiche Playboy Dickie Greenleaf erliegt schon früh seinem Charme, was in der schillernden dritten Episode schlimme Folgen hat.

Dann kommt es in der Mitte zu einer Kehrtwende der Serie, und eine Sendung, die sich hauptsächlich mit den Verbrechen von Tom Ripley beschäftigte, verwandelt sich in einen Polizeikrimi, in dem wir Zeuge werden, wie die italienische Polizei diese Verbrechen untersucht.

Polizeiinspektor Pietro Ravini (Maurizio Lombardi) ist der hartgesottene Detektiv, der den Fall bearbeitet, und er ist ein klassischer Zyniker des Film Noir, der seine Verachtung für die amerikanischen Touristen, die er während seiner Suche nach Dickie verhört, kaum verbergen kann. Doch in den letzten paar Szenen der Serie wird Ravini zum Gespött; eine Wendung, die auch bedeutet, dass sich Verbrechen für Tom Ripley auszahlt, wie es in den besten Film Noirs so oft der Fall ist.

Sugar lehnt sich von Anfang an an das Genre an

Colin Farrell als Privatdetektiv John Sugar.

Die Apple-Serie Sugar lehnt sich noch stärker an das Genre an. Colin Farrell spielt die Titelfigur – den unwahrscheinlichen Namen John Sugar – einen Privatdetektiv, der trotz der Tatsache, dass es sich um eine zeitgenössische Serie handelt, ebenfalls in Schwarzweiß anfangs spielt.

Sugar findet vermisste Personen für diejenigen, die Wert auf Diskretion legen, und diese farblose Eröffnungssequenz – die in Tokio spielt – deutet an, dass wir uns nicht nur in einem fremden Land befinden, sondern auch mitten in einer Rückblende in eine andere Zeit stecken.

Als Sugar wieder in Los Angeles ist, bringt die Show Farbe ins Spiel, aber die Anspielungen auf den Film Noir werden noch deutlicher. Zu Beginn von Episode 1 erhält Sugar die Waffe, die John Ford in Heißes Eisen geschwungen hat. Währenddessen blitzen auf dem Bildschirm Szenen aus Filmen wie Gilda und Kiss Me Deadly auf. Eine Idee, die sich in Episode 2 mit Aufnahmen aus Dead Reckoning und Knock on Any Door fortsetzt. All das erinnert an Steve Martins Parodie Dead Men Don’t Wear Plaid, obwohl hier der Ton todernst ist.

Sugar enthält außerdem Voiceover und Rückblenden, zwei wichtige Bestandteile des Film Noir. Wenn John in seinem alten Auto durch die Stadt fährt – an alten Häusern vorbei –, sind wir wieder im Schwarz-Weiß-Modus, was darauf hindeutet, dass dies wirklich eine andere Ära sein könnte.

Dies sind sehr spezifische kreative Entscheidungen von Showrunner Mark Protosevich und Regisseur Fernando Meirelles. Da die Show von Apple als „ genreübergreifend “ beschrieben wird, könnte hier mehr passieren, als man auf den ersten Blick sieht. Wir werden also im Auge behalten, wie eng Sugar im weiteren Verlauf der Serie an seinen Filmeinflüssen gebunden bleibt.

Doch so wie es ist, ist „Sugar“ ein unterhaltsames TV-Drama, das – wie „Ripley“ – die Spannung eines Film Noir liefert, die heutzutage auf der Kinoleinwand so sehr fehlt.

„Sugar and Ripley“ sind jetzt verfügbar. Weitere Streaming-Optionen in diesem Monat finden Sie hier.