Ripley y Sugar demuestran que el cine negro ha vuelto, pero hay un problema

El cine negro prácticamente ha desaparecido de las pantallas de cine, pero gracias a Ripley y Sugar, el género ha regresado, sólo que en una forma muy diferente.

Típico. Esperas décadas por un cine negro espectacular; luego aparecen dos a la vez, y con un truco que los diferencia de los anteriores.

Las décadas de 1940 y 1950 fueron el apogeo del género, con películas de esa época llenas de detectives cínicos con sombreros de fieltro afilados que investigaban crímenes de mal gusto que involucraban a mujeres fatales mortales.

Hubo un resurgimiento décadas después gracias a los neo-noirs de la década de 1990, a través de películas como The Grifters, One False Move, The Last Seduction, Devil in a Blue Dress, Bound y LA Confidential.

Pero ahora el panorama cinematográfico es muy diferente; uno donde las películas de superhéroes, las películas animadas y los éxitos de taquilla de ciencia ficción dominan los multicines, dejando poco espacio para que los thrillers de bajo presupuesto se estrenen en cines.

Pero el cine negro regresó esta semana, solo en forma televisada, con Ripley estrenándose en Netflix y Sugar en Apple TV. Ambos programas actualmente enarbolan la bandera del género de maneras que no podrían ser más diferentes. Aunque ahora entraremos en detalles, así que tenga cuidado con los SPOILERS que se avecinan…

Ripley pasa del drama criminal al cine negro

Andrew Scott como el maestro manipulador Tom Ripley.

Ripley es una adaptación en ocho partes de la novela de Patricia Highsmith de 1955, The Talented Mr. Ripley. Probablemente hayas visto las soleadas adaptaciones de 1960 y 1999, pero la nueva Ripley, escrita y dirigida por Steven Zaillian, está filmada en nítido blanco y negro y es tan fría e inquebrantable como el personaje central. Esta elección estilística está claramente influenciada por el expresionismo francés, al igual que el cine negro del pasado.

Andrew Scott interpreta a Tom Ripley, y en los primeros episodios, es en gran medida una mujer fatal masculina (lo llamaríamos marimacho fatal, pero esa descripción realmente no coincide con la actuación). El playboy rico Dickie Greenleaf se enamora de sus encantos al principio del proceso, con sombrías repercusiones durante el brillante tercer episodio.

Luego, la serie da un giro a mitad de camino, y un programa que se ocupaba principalmente de los crímenes de Tom Ripley se transforma en un procedimiento policial, mientras somos testigos de la policía italiana investigando esos crímenes.

El inspector de policía Pietro Ravini (Maurizio Lombardi) es el duro detective del caso, y es un cínico clásico del cine negro, apenas capaz de ocultar su desdén por los turistas estadounidenses a los que interroga durante su búsqueda de Dickie. Solo para que la broma sea sobre Ravini en las últimas escenas del programa; un giro que también significa que para Tom Ripley, el crimen paga, como suele ocurrir en el mejor cine negro.

Sugar se inclina hacia el género desde el principio.

Colin Farrell como el detective privado John Sugar.

La serie de Apple Sugar se inclina aún más hacia el género. Colin Farrell interpreta al personaje principal, el improbable nombre de John Sugar, un detective privado que también comienza en blanco y negro, a pesar de que se trata de una serie contemporánea.

Sugar encuentra personas desaparecidas para aquellos que valoran la discreción, y esta incolora secuencia de apertura, que se desarrolla en Tokio, indica que no sólo estamos en una tierra extranjera, sino también en medio de un retroceso a una época diferente.

Cuando Sugar regresa a Los Ángeles, el programa agrega color a la mezcla, pero los guiños al cine negro se vuelven aún más pronunciados. Al principio del episodio 1, Sugar recibe el arma que John Ford blandió en The Big Heat. Mientras que escenas de películas como Gilda y Kiss Me Deadly aparecen en pantalla. Una presunción que continúa en el Episodio 2 a través de tomas de Dead Reckoning y Knock on Any Door. Todo lo cual recuerda a la parodia de Steve Martin Los hombres muertos no usan cuadros, aunque aquí el tono es tremendamente serio.

Sugar también incluye voz en off y flashbacks, dos ingredientes clave del cine negro. Cuando John conduce por la ciudad, pasando por casas antiguas, en su viejo auto, volvemos al blanco y negro, lo que sugiere que esta realmente podría ser una era diferente.

Estas son decisiones creativas muy específicas tomadas por el showrunner Mark Protosevich y el director Fernando Meirelles. Dado que Apple describe el programa como » cambiante de género «, es posible que estén sucediendo más cosas de las que parece en este. Por lo tanto, estaremos atentos a qué tan estrechamente se mantiene Sugar vinculado a las influencias de sus películas a medida que avanza la serie.

Pero tal como están las cosas, Sugar es un drama televisivo entretenido que, al igual que Ripley, ofrece emociones de cine negro que tanto faltan en las pantallas de cine hoy en día.

Sugar y Ripley ya están disponibles, mientras que puedes dirigirte aquí para obtener más opciones de transmisión este mes.