10 film horror giapponesi meno noti che dovresti scoprire

I film horror giapponesi, spesso definiti J-horror, si distinguono dalle loro controparti occidentali attraverso stili narrativi e toni tematici unici. Questi film hanno affascinato il pubblico mondiale nel corso degli anni, ma numerose gemme rimangono relativamente oscure. Tipicamente, il J-horror attinge molto dal ricco folklore, presentando antagonisti sotto forma di entità soprannaturali come i fantasmi. Sebbene incorporino violenza e momenti scioccanti, la vera forza di molti di questi film risiede nella loro capacità di coltivare suspense e un’atmosfera inquietante.

Questo approccio ha contribuito al fascino duraturo del J-horror, mostrando una prospettiva alternativa sulla paura e la tensione. In particolare, mentre diverse produzioni giapponesi sono state adattate per il pubblico occidentale, come dimostrano remake come The Ring e Ju-On: The Grudge, rimane un tesoro di film meno noti che esemplificano le migliori qualità di questo genere. Il pubblico desideroso di approfondire il cinema giapponese avrà una sorpresa con questi film sottovalutati, tra cui Evil Dead Trap e Infection.

10 Infezione (2004)

Un virus misterioso si diffonde in un ospedale

Ambientato nei confini di un ospedale fatiscente e sotto organico, Infection crea un’atmosfera inquietante che richiede agli spettatori di sospendere la loro incredulità. Nonostante il suo enorme successo in Giappone, rivendicando il titolo di secondo film con il maggior incasso al momento dell’uscita, solo dietro a Io, Robot, è un titolo che da allora è svanito dalla memoria popolare. La tensione durante tutto il film è accentuata dal caos che si sta sviluppando all’interno dell’ospedale del dottor Akiba, lasciando gli spettatori affascinati e ansiosi.

9.Il ritorno del sergente (2014)

Un film horror agghiacciante basato su una popolare serie di videogiochi

Ayami Nakajô e Aoi Morikawa si fissano intensamente.

Mentre Gekijōban Zero, conosciuto a livello internazionale come Fatal Frame: The Movie, potrebbe trovare eco tra i fan del franchise di videogiochi associato, il collegamento è quantomeno labile. Il film ruota attorno alle inquietanti sparizioni di studentesse di una scuola cattolica femminile, principalmente seguendo Aya Tsukimori (Ayami Nakajō) e la sua compagna Michi Kazato (Aoi Morikawa) mentre cercano di svelare i misteri che affliggono la loro istituzione. Invece di affidarsi a spaventi improvvisi, questo film crea un travolgente senso di terrore, assicurando che gli spettatori rimangano in ansia.

8 Guzoo: La cosa abbandonata da Dio – Parte I (1986)

Una creatura viscida attacca le ragazze in vacanza

Una donna guarda avanti con un'espressione di panico sul viso.

Nonostante il titolo, Guzoo: The Thing Forsaken by God – Part I di Kazuo Komizu è un film autonomo piuttosto che un sequel. Questa breve offerta di 40 minuti presenta una storia horror mostruosa audace e divertente con una creatura gelatinosa che minaccia un gruppo di ragazze in vacanza. Guzoo abbraccia la sua identità di film sulle creature senza sforzarsi di raggiungere profondità o complessità, il che gli consente di concentrarsi sulla fornitura di puro intrattenimento. Gli spettatori apprezzano questo film non per lo sviluppo dei personaggi, ma per i suoi impressionanti effetti pratici e il gore senza scuse.

7 La ragazza serpente e la strega dai capelli d’argento (1968)

Strani fenomeni si verificano dopo che una giovane ragazza torna a casa

Durante il suo mandato alla regia dell’amata serie di film Gamera, Noriaki Yuasa ha anche diretto The Snake Girl and the Silver-Haired Witch. Questo film horror del 1968, pur non godendo della stessa eredità delle sue controparti kaiju, racconta la storia di Sayuri (Yachie Matsui), che torna a casa dalla vita in orfanotrofio per ritrovarsi in una dinamica familiare drasticamente trasformata. I critici spesso notano la riluttanza del film ad abbracciare completamente la sua trama eccentrica, che, pur essendo intrigante, alla fine ha portato alla sua sottovalutazione. Tuttavia, i costumi, il trucco e gli effetti speciali efficaci creano uno sfondo agghiacciante per gli spaventi occasionali che punteggiano la narrazione.

6 Dolce casa (1989)

Una troupe di documentaristi cerca di sopravvivere in una casa infestata

Shingo Yamashiro si porta gli occhiali davanti al viso.

In una delle sue prime opere, l’acclamato regista Kiyoshi Kurosawa stabilisce la sua narrazione horror in Sweet Home. La trama segue un gruppo di registi che si avventurano nella tenuta abbandonata dell’artista Ichirō Mamiya, cercando di recuperare la sua opera d’arte perduta per il loro documentario. Tuttavia, una volta entrati, incontrano il fantasma della defunta moglie di Mamiya, che li immerge in una pericolosa infestazione. Sebbene spesso oscurato dal videogioco con lo stesso nome, che è accreditato come pioniere del genere survival horror, Sweet Home offre un’angolazione unica sulle storie di case infestate.

5 Selvaggio Zero (1999)

Il trio rock giapponese Guitar Wolf combatte gli zombie con un superfan

Un film di zombi divertente e bizzarro che è rimasto ingannevolmente sotto il radar è Wild Zero, diretto da Tetsuro Takeuchi. Questa commedia horror presenta la rock band Guitar Wolf, che, insieme a un superfan devoto (Masashi Endō), combatte orde di zombi durante un’epidemia caotica. Nonostante abbia ricevuto forti consensi dalla critica su piattaforme come Rotten Tomatoes, Wild Zero deve ancora ottenere un ampio riconoscimento. Il suo mix di umorismo, riconoscibilità e personaggi vivaci risuona ancora con il pubblico in cerca di un’avventura spensierata ma emozionante.

4 La casa – Trappola (1988)

Una troupe televisiva affronta un aggressore omicida

Miyuki Ono guarda Yûji Honma con un'espressione spaventata.

Mescolando elementi dei generi giallo e slasher, Evil Dead Trap di Toshiharu Ikeda offre un’esperienza visivamente sorprendente e tecnicamente competente. La trama segue Nami (Miyuki Ono) e la sua troupe televisiva mentre entrano inconsapevolmente in un luogo abbandonato dove è stato girato un famigerato film snuff. Mentre la troupe si muove nei loro dintorni mortali, si scontrano con un aggressore spietato determinato a eliminarli uno a uno. Il film è noto per le sue rappresentazioni grafiche della violenza, assicurandosi di soddisfare gli appassionati dell’horror senza censure. Sebbene il finale abbia generato reazioni contrastanti, l’estetica sorprendente e gli effetti speciali del film gli hanno fatto guadagnare un seguito fedele, oltre a ispirare due sequel.

3 cetrioli (1963)

Individui abbandonati su un’isola soccombono ai funghi mutageni

Ishirō Honda, famoso per aver diretto iconici film kaiju, ha anche creato il meno noto Matango. Questo racconto horror incentrato sui personaggi, liberamente ispirato al racconto di William Hope Hodgson “The Voice in the Night”, si svolge su un’isola isolata dove un gruppo di naufraghi incontra funghi mutageni. Invece di affidarsi ai tipici incontri con i mostri, Matango si immerge nelle dinamiche psicologiche e sociali in gioco mentre la sopravvivenza diventa sempre più tesa. L’esplorazione della lotta di classe da parte del film aggiunge un ulteriore livello di profondità, facendo luce su temi più oscuri che risuonano con il pubblico.

2 Splatter: Sangue nudo (1996)

Un farmaco sperimentale provoca distruzione

Il body horror è un sottogenere stimolante, che presenta inquietanti trasformazioni della carne, spesso intrecciate a temi più profondi. Mentre il classico giapponese Tetsuo: The Iron Man viene spesso evidenziato, Splatter: Naked Blood merita altrettanta attenzione. Questa bizzarra narrazione segue lo scienziato Eiji (Sadao Abe) mentre cerca di creare una droga destinata a sostituire il dolore con il piacere. Sfortunatamente, la dipendenza risultante conduce gli utenti su un sentiero insidioso. Sebbene pieno di immagini grottesche, il film intreccia commenti toccanti su questioni sociali, guadagnandosi un posto negli annali del J-horror.

1 Il principe azzurro (1968)

Due spiriti vendicativi eliminano diversi samurai

Kuroneko di Kaneto Shindō, o The Black Cat, trae spunto dal folklore soprannaturale giapponese, offrendo una prospettiva inquietante e femminile sulla vendetta. La trama del film ruota attorno a una coppia madre e figlia che, dopo aver sopportato morti violente per mano dei samurai durante la guerra, tornano come spiriti vendicativi. La loro ricerca di vendetta porta a terrificanti scontri, mostrati attraverso una cinematografia sorprendente. Sebbene Kuroneko non abbia lo stesso riconoscimento di Onibaba di Shindō, rimane un pezzo per eccellenza di J-horror, che incarna elementi di suspense e folklore. Il film trae ispirazione anche dal tradizionale teatro kabuki e fa parte di un’ondata di film sui “gatti mostruosi” emersi negli anni ’60.

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