La mia delusione per i numeri musicali di Biancaneve

Attenzione: SPOILER minori per Biancaneve del 2025. L’adattamento live-action di Biancaneve presenta una colonna sonora appena composta, ma fa fatica a utilizzare appieno i suoi elementi musicali. Mentre la Disney reinterpreta la narrazione di Biancaneve, il film introduce una moltitudine di canzoni originali per migliorare la trama arricchita. Mentre gran parte del discorso che circonda il film è ruotato attorno alle decisioni sul casting, la colonna sonora offre al cast l’opportunità di dimostrare le proprie capacità musicali e la validità all’interno della produzione.

La maggior parte delle tracce nella colonna sonora di Biancaneve sono state realizzate appositamente per questo remake, con eccezioni degne di nota come il classico “Heigh-Ho”.Queste nuove composizioni riflettono le aspettative del pubblico in evoluzione per i film Disney da quando l’originale è uscito nel 1937, inclusa una canzone da cattiva per la Regina Cattiva, che, curiosamente, non cantava in Biancaneve e i sette nani. Tuttavia, molti di questi brani originali incontrano una critica condivisa.

Molti numeri musicali mancano di impatto visivo

Sottosfruttamento del potenziale del live action

Sebbene le canzoni in sé siano sonoramente accattivanti, la loro rappresentazione visiva è carente. Ad esempio, la versione estesa di “Heigh-Ho” aggiunge più tempo all’amato originale, ma l’ambientazione della miniera di gemme è resa in grigi opachi, privi di vivacità. Questo problema persiste in altre sequenze musicali, come “All Is Fair” della Regina Cattiva (interpretata da Gal Gadot), ambientata su sfondi poco stimolanti come la foresta oscura o la casa scarsamente illuminata dei nani.

La traccia di spicco, “Good Things Grow”, è sorprendente per le immagini durante le scene di apertura e chiusura; tuttavia, l’aspetto eccessivamente raffinato dei personaggi ne sminuisce l’autenticità. Il film perde anche l’opportunità di mostrare in modo creativo la coreografia, spesso presentandola da un’unica angolazione. Questo approccio può evocare un’atmosfera da teatro comunitario a basso budget, che sembra fuori luogo in un film ad alto valore di produzione.

Nel complesso, le canzoni sono abbastanza piacevoli

Più forte come album che come film

Il Re Buono (Hadley Fraser), la Regina Buona (Lorena Andrea) e la Giovane Biancaneve (Emilia Faucher) con un piccolo uccellino azzurro in Biancaneve (2025) — Immagine tramite Disney

Nonostante la loro presentazione visiva poco brillante, le canzoni di Biancaneve supportano efficacemente la narrazione del film. Rachel Zegler, ad esempio, potrebbe non essere l’attrice più acclamata tra quelle che hanno interpretato Biancaneve, ma la sua performance vocale brilla in canzoni come “Waiting On A Wish” e “Whistle While You Work”. Il numero malvagio di Gal Gadot, “All Is Fair”, sebbene meno elogiato, ha un certo fascino, mentre Andrew Burlap inietta uno spirito giocoso in “Princess Problems”.

Inoltre, queste canzoni incarnano la moderna reinterpretazione di Biancaneve. Ad esempio, “Good Things Grow” presenta gli ideali di leadership dei suoi genitori, mentre “Princess Problems” critica la disconnessione di Biancaneve dalle realtà del regno. L’iconica “Heigh-Ho” accenna alla natura stravagante dei nani e “A Hand Meets A Hand” funge da sincera espressione di una relazione romantica sviluppata. Al contrario, “Whistle While You Work” perde il suo significato, sembrando più una direttiva per i nani, mentre la sua intenzione originale era quella di evidenziare l’integrazione di Biancaneve nella loro casa.

La delusione musicale si inserisce in una tendenza più ampia nei remake Disney

Uno schema di sequenze musicali deludenti

La tendenza dei momenti musicali poco brillanti nei remake live-action della Disney non è purtroppo una novità. Persino le canzoni più note di The Lion King faticano a coinvolgere visivamente, in gran parte a causa dell’affidamento del film alla CGI. Inoltre, molte sequenze, come “Be Prepared”, hanno praticamente abbandonato le immagini accattivanti che hanno risuonato con il pubblico nel classico animato. Allo stesso modo, Aladdin soffre, con “One Jump Ahead” che beneficia di trucchi registici, ma gli elementi visivi non riescono a elevare il personaggio di Will Smith, lasciando la sua interpretazione messa in ombra dal leggendario Robin Williams.

Al contrario, l’imminente Mufasa: The Lion King sembra rompere questa tendenza, aggirando il conflitto tra nostalgia e innovazione. Sebbene The Little Mermaid potrebbe non aver catturato perfettamente l’essenza di “Part of Your World”, è comunque riuscita a eccellere in brani come “Under the Sea”.Snow White aveva il potenziale per una colonna sonora originale per liberarla dal peso della nostalgia, rendendo le sequenze musicali meno soddisfacenti ancora più deludenti in generale.

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