Devil May Cry di Netflix: le 8 principali novità rispetto ai videogiochi

Panoramica dell’adattamento di Devil May Cry di Netflix

Il nuovo adattamento Netflix di Devil May Cry si avventura nella narrazione originale incorporando elementi tratti dai giochi.
I fan hanno reagito positivamente all’introduzione di un cast vocale completamente nuovo, che si discosta dagli amati attori associati alla serie.
La serie introduce temi politicamente carichi e modifiche dei personaggi che ampliano, ma a volte si discostano, dalla narrazione consolidata del franchise.

La serie animata Devil May Cry appena uscita su Netflix, guidata dal creatore Adi Shankar, ha subito catturato l’attenzione dei fan più accaniti del celebre franchise hack-and-slash di Capcom. Come previsto, Shankar ha compiuto diversi audaci salti creativi, posizionando questo adattamento in una linea temporale distinta rispetto ai videogiochi originali, che lui definisce il suo personalissimo “Bootleg Universe”.

Mentre la serie cattura personaggi chiave e concetti familiari ai giocatori di lunga data, come Dante, Vergil e aspetti come il Devil Trigger, inserisce anche nuovi elementi della trama che potrebbero provocare reazioni contrastanti tra gli ardenti sostenitori del franchise. I punti seguenti delineano deviazioni significative apportate in questo ultimo adattamento.

Attenzione: spoiler in arrivo!

1. Un cast vocale originale

L’assenza di doppiatori familiari

Tradizionalmente, la serie Devil May Cry vanta un rispettato doppiaggio inglese, con talenti come Reuben Langdon nei panni di Dante, Kate Higgins nei panni di Lady e Daniel Southworth nei panni di Vergil che tornano ai loro ruoli in tutto il franchise. Le loro voci sono diventate sinonimo dei personaggi e sono persino apparse nell’adattamento anime del 2007, Devil May Cry: The Animated Series.

Tuttavia, questa nuova voce di Netflix presenta un cast vocale completamente rifuso. Mentre i nuovi attori offrono interpretazioni encomiabili, i fan esperti potrebbero trovare il cambiamento sconcertante mentre si adattano a diverse interpretazioni di personaggi amati.È interessante notare che Johnny Yong Bosch presta la voce a Dante nella serie, ma è anche riconosciuto come la voce di Nero dagli ultimi giochi, creando un parallelo vocale tra i due personaggi.

2. Un personaggio femminile trasformato

Mantenendo la storia passata, ma una nuova personalità

Apparsa inizialmente in Devil May Cry 3: Dante’s Awakening, Lady è caratterizzata dalla sua feroce determinazione e dalla ricerca di vendetta contro suo padre, Arkham. Nel tempo, il suo personaggio si evolve in una personalità più accomodante in seguito ai suoi incontri con Dante. Al contrario, l’adattamento Netflix modifica significativamente il personaggio di Lady.

In questa versione, si allinea con un’organizzazione chiamata DARKCOM, apparentemente intrisa di un risentimento più profondo verso i demoni, anche se la sua fiducia in Dante si sviluppa lentamente. Inoltre, è ritratta come Mary Ann Arkham per tutta la serie, divergendo dal suo iconico rifiuto del suo nome, che inizialmente adottò come un modo per denunciare l’eredità di suo padre.

3. Incontri simultanei con i boss

Scontro tra boss di vari giochi

Nuovi design per i boss nella serie Netflix

La serie Devil May Cry è nota per le esaltanti battaglie con i boss contro potenti demoni. Ogni gioco presenta antagonisti unici e, nella maggior parte dei casi, questi nemici non ricompaiono. Il nuovo adattamento Netflix rompe coraggiosamente questa tendenza presentando più personaggi di diverse puntate uniti in battaglia, che agiscono come scagnozzi di White Rabbit.

Tra le figure iconiche presenti ci sono Plasma, Agni, Rudra, Echidna e Cavaliere Angelo, tutti notevolmente eliminati entro la fine della stagione, il che probabilmente esclude qualsiasi futura apparizione nelle stagioni successive. La loro inclusione, tuttavia, serve come un cenno ai fan di lunga data e si traduce in esaltanti sequenze d’azione che coinvolgono Dante e Lady che affrontano questi boss leggendari.

4. Cambiamento nel design di Agni e Rudra

Perdita delle loro caratteristiche iconiche

La maggior parte dei boss demoniaci nell’adattamento Netflix mantengono i loro design originali, con una sorprendente eccezione: Agni e Rudra. Questa coppia iconica, nota per le sue armi elementali, è raffigurata in modo diverso, con teste intere invece delle teste distinte che risiedono nelle loro spade.

Questa scelta artistica ha sorpreso i fan, poiché si discosta notevolmente dal loro aspetto consolidato. Sebbene gli spettatori avrebbero potuto aspettarsi una spiegazione per questo drastico cambiamento di design, non ne viene fornita nessuna, soprattutto considerando che entrambi i personaggi incontrano la loro fine entro la conclusione della stagione.

5. L’identità del Coniglio Bianco

Un nuovo personaggio emerge come antagonista

Mentre alcuni fan potrebbero essere a conoscenza del personaggio di White Rabbit introdotto nel manga Devil May Cry 3, originariamente collegato all’antagonista Arkham, la serie Netflix presenta una visione trasformata. Invece di essere una manifestazione di Arkham, White Rabbit in questo adattamento è un umano le cui esperienze nel Demon World lo hanno reso malvagio dopo aver assistito agli atti illeciti di DARKCOM contro gli innocenti Makaiani.

Questa nuova interpretazione, pur divergendo dal manga, offre un punto di vista avvincente, seppur notevolmente diverso, sul personaggio.

6. Introduzione di Makai

Esplorando una nuova dimensione del mondo dei demoni

Nel franchise Devil May Cry, il Demon World è un’ambientazione fondamentale, rappresentata principalmente con un’esplorazione minima dei suoi strati sociali e culturali. L’adattamento di Shankar introduce “Makai”, un nome che denota un contesto più profondo del regno.

In questa iterazione, Makai è rappresentato non solo come un dominio governato da Mundus, ma come un luogo in cui tribù innocenti sono oppresse e sottoposte a condizioni difficili. Questa radicale rivisitazione contrasta nettamente con le rappresentazioni tradizionali del Demon World nei giochi, enfatizzando una narrazione più sfumata.

7. Dominanza dei temi politici

Incorporazione del commento politico

Tradizionalmente, la serie Devil May Cry è incentrata sullo sviluppo dei personaggi piuttosto che sul discorso politico, senza riferimenti alle strutture governative. A differenza di DmC: Devil May Cry di Ninja Theory, che incorporava temi di capitalismo e corruzione, questo adattamento Netflix amplifica significativamente gli elementi politici.

Con personaggi come William Baines, un vicepresidente immaginario alla guida dell’organizzazione anti-demone DARKCOM, in prima linea, la serie si tuffa in complesse narrazioni politiche. La rappresentazione dei Makaiani come rifugiati nel mezzo di un intervento americano per sequestrare le loro risorse aggiunge strati alla narrazione, sebbene questi temi sembrino in contrasto con il tono classico di Devil May Cry.

8. Cambiamento delle dinamiche di Virgilio

Futuro ruolo del fratello gemello di Dante

Vergil, riconosciuto come uno dei personaggi più enigmatici della serie, sperimenta un arco narrativo reinventato all’interno della serie Netflix. Emergendo nella sua armatura di Nelo Angelo, il suo personaggio ostenta una storia di incontri con Mundus, suggerendo una traiettoria più oscura rispetto alla sua persona originale.

Nel corso della serie, viene rappresentato mentre aiuta i Makaiani mentre esprime fedeltà al re Mundus, sollevando interrogativi sulla portata del suo lavaggio del cervello o della sua trasformazione. Questo colpo di scena prepara il terreno per potenziali sviluppi futuri del personaggio in eventuali stagioni successive.

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